| Danza Clásica | Vivaldi para 13 bailarines La sílfide y el escocés Compañía Nacional de Danza México Dir. Sylvie Reynaud | Debido a su conformación, sus dimensiones y su repertorio, la Compañía Nacional de Danza es la agrupación más representativa a nivel nacional, tanto en danza clásica como contemporánea. Por su técnica, belleza y calidad interpretativa, Sylvie Reynaud, la directora artística de la compañía, fue considerada por la crítica como una de las bailarinas mexicanas más talentosas. Nació en la Ciudad de México y realizó estudios de ballet en la escuela de la Ópera de París. Vivaldi para trece bailarines, con coreografía, escenografía y vestuario de Carlos López, música de Antonio Vivaldi, diseño de vestuario de Gabriel Rizo e iluminación de Rafael Mendoza es una obra coreográfica sin argumento diseñada especialmente para hacer gala del vigor, energía y entusiasmo de los más jóvenes artistas de la Compañía Nacional de Danza. La sílfide y un escocés, con coreografía de Terrence S. Orr, según la original de August Bournonville, con música Hermann von Løvenskjold es considerado uno de los ballets más importantes del siglo XIX. Es la obra que anuncia la llegada del ballet romántico y la era del ballet blanc. Es la visión romántica de una historia que se basa en la perfecta integración de naturalismo y fantasía, unidos bajo la poesía. | 02/10/09 | 04/10/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende | Viernes 2: 20:30 Hrs. Sábado 3: 19:00 Hrs. Domingo 4: 18:00 Hrs. | Luneta y 1er. Piso central: $180.00 1er. Piso lateral: $140.00 Anfiteatro: $100.00 Galería: $80.00 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM *DESCUENTOS LIMITADOS AL 10% DEL AFORO DEL TEATRO *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas |
| Música Pop | Mónica Naranjo España | Mónica Naranjo es una de las cantantes más populares de España y el mundo latino. Originaria de Figueras (1974), comenzó a destacar a principio de los años 90 cuando grabó su primer disco para Sony Music. A la fecha ha grabado siete discos de gran éxito en el mundo, y recientemente realizó su gira Adagio. En 2008 apareció su álbum Tarántula, grabado en Barcelona, Glasgow y Londres, surgido de una intensa labor de preproducción y buscando las esencias y no las apariencias. Sin prisas, sin presiones, sigue un camino hacia la libertad de expresión personal que busca sacar todo lo nuevo que Mónica Naranjo tenía por decir. Tarántula no es álbum fácil, que entre a la primera. Es un mundo de sonidos, melodías, arreglos, timbres nuevos y mezcla de estilos, a los que hay que adentrarse sin miedo, dice la crítica especializada. | 16/10/09 | 16/10/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico) Metro: Allende | Viernes 16: 21:00 Hrs. | Luneta: $700.00 1er. Piso: $600.00 Anfiteatro: $450.00 Galería: $300.00 *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas |
| Música: Jazz | El sonido de las grandes bandas Big Band Barandela México Dir. David Barandela | La Barandela Big Band está formada por jóvenes filarmónicos de entre 21 y 35 años de edad, que dan frescura a los arreglos clásicos de big band. Pero también cuenta con músicos de gran trayectoria que han pisado los mejores escenarios del mundo, conformando así un círculo de trabajo de juventud, calidad, profesionalismo y experiencia. Se fundó en 1998 con el fin de revivir en esencia a las grandes bandas de los años 40`s y 50`s, respetando siempre el estilo musical de las diferentes corrientes, ritmos y fusiones. Su objetivo es mantenerse siempre en la originalidad de cada una de las big bands que hicieron época en aquellos años en Estados Unidos, como la de Glenn Miller, Louis Armstrong, Benny Goodman, Harry James, Henry Mancini, los Hermanos Dorsey, Duke Ellington y otros, y en México agrupaciones como las de Luis Arcaraz, Pablo Beltrán Ruiz, Ernesto Riestra y la internacional orquesta de Pepe Castillo, abuelo del director y fundador de Barandela Big Band, David Barandela. | 17/10/09 | 17/10/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende | Sábado 17: 20:00 Hrs. | Luneta y 1er. Piso central: $180.00 1er. Piso lateral: $140.00 Anfiteatro: $100.00 Galería: $80.00 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM *DESCUENTOS LIMITADOS AL 10% DEL AFORO DEL TEATRO *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas |
| Danza folklórica | CLAUSURA 6° Festival Internacional de Folklore, Ciudad de México 2009 (Clausura) Fiesta de las Naciones Italia, Bolivia, Colombia, Chile, China, España, México | El Festival Internacional del Folklore, en su sexta edición, se llevará a cabo del 16 al 18 de octubre en diversos foros de la capital del país, para promover la práctica de las actividades folklóricas entre los niños y jóvenes del país, dada la urgente necesidad de reflexionar acerca del rescate y fomento de actividades culturales ligadas a la tradición mexicana. En esta ocasión, la clausura del evento se realizará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con un espectáculo que reunirá grupos de danza y música folklóricos de Italia, Bolivia, Colombia, Chile, China, España y México, en una auténtica “fiesta de las naciones”. | 18/10/09 | 18/10/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende | Domingo: 18:00 Hrs. | Entrada libre |
| Danza contemporánea | Grupo de Danza Contemporánea CORPO Brasil Coreografía: Oscar Araiz | Corpo la compañía de baile contemporáneo, más importante de Brasil, se fundó en Belo Horizonte en 1975, Con su primer trabajo, María María, representando música original de Milton Nascimento, escrita por Fernando Brandt y la coreografía por el argentino Oscar Araiz, el ballet pasaría seis años en el escenario viajando por catorce países. A principios de los 90s, casi dos décadas después de su inicio, Grupo Corpo intensificó sus viajes internacionales. Entre 1996 y 1999, fue la compañía residente de baile del Maison de la Danse en Lyon, Francia. Varias de las creaciones del grupo (Bach, Parabelo y Benguelê) fueron preparados primero en Europa en este período. Hoy, habiendo creado más de 33 coreografías y más de 2.200 fragmentos, Corpo, da 80 presentaciones al año alrededor del mundo en lugares como Islandia y Corea del Sur, Estados Unidos y Líbano, Canadá, Italia, Singapur, los países bajos, Israel, Francia, Japón, Costa Rica y en esta ocasión por primera vez en México. | 20 y 21/10/09 | 20 y 21/10/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende | Martes y miércoles: 20:30 Hrs. | Luneta: $800.00 1er. Piso: $650.00 Anfiteatro: $500.00 Galería: $400.00 *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas |
| Obra/ espectáculo | Siempre en mi corazón Homenaje a Ernesto Lecuona Música: Ernesto Lecuona. Dirección, guión y producción ejecutiva: Ramón Díaz. Director de Zarzuela: Jorge País. Dirección musical: Silvia Alonso. Dirección de voces: Marta Santibañez. Coreografía: Maylen Hernández. | Siempre en mi corazón, es un homenaje al maestro Ernesto Lecuona, el más internacional de los músicos cubanos. En este espectáculo teatral, en retrospectiva entre pregones de vendedores y transeúntes de la época, se realizará un recorrido entre anécdotas del creador de la romanza cubana. Jorge País será quien dará vida al maestro Lecuona, y quien ayude a entrelazar el programa que será interpretado por artistas cubanos y mexicanos de primer nivel, apoyados de un ensamble, y el Ballet y el Coro de la Compañía Teatral Mexi-Son. Posteriormente, se hará referencia a la zarzuela María La O, y con selecciones de esta obra, se permitirá al público disfrutar a plenitud el melodrama del argumento original. Siempre en mi corazón, homenaje que acopia el nombre de una de sus creaciones musicales que lo llevara en 1942 a la nominación del Oscar, culminará en una fiesta de música y baile en la que todos los artistas interpretarán otra de sus obras destacadas, La Comparsa; dejando así en el espectador, un eterno agradecimiento a la versatilidad y virtuosismo de quien fue y siempre será Don Ernesto Lecuona. | 23/10/09 | 23/10/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende | Viernes 23: 20:30 Hrs. | Luneta y 1er. Piso central: $180.00 1er. Piso lateral: $140.00 Anfiteatro: $100.00 Galería: $80.00 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM *DESCUENTOS LIMITADOS AL 10% DEL AFORO DEL TEATRO *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas |
| Música: Rock / Pop | Omar Torrez Band / Mumiy Troll Estados Unidos / Rusia / | Omar Torrez es considerado uno de los más virtuosos artistas de la guitarra contemporánea, la cual lo ha llevado por los caminos de la fusión de lo mexicano con el flamenco, el jazz y el rock, en una amalgama de rico colorido que evidencia a la vez una gran facilidad para la creación musical. Junto con su banda, Omar Torrez camina por los senderos de las temáticas sociales, sin olvidarse de lo festivo y lo poético, al ritmo ya sea del reggae, el blues, el jazz y la música tradicional de México y España. Es guitarrista líder de la Tom Waits Band, y adquirió fama luego de ganar la competencia nacional de guitarra Jimi Hendrix. Con espíritu gitano, ha vagabundeado por el mundo y compartido escenario con Buena Vista Social Club, Jethro Tull, Poncho Sánchez, así como con Underground, Indigenous, B-side Players y Sidestepper. Su más reciente disco es Corazón de perro. Mumiy Troll es una de las bandas de rock más influyentes que ha surgido luego de la caída del socialismo en Rusia. Es creadora de del llamado rockopops, una mezcla entre pop y rock muy a la rusa. Está formada por cuatro inquietos jóvenes originarios de Vladivostok, ciudad portuaria muy cercana a China y Japón, y su líder es Illya Lagutenko. La banda obtuvo un gran éxito en 1997 con su primer trabajo: Morskaya. Poco después publicarían un segundo disco titulado Ikra. En 2001 fue seleccionada por la televisión rusa para representar a su país en el Festival de la Canción Eurovisión. Con su tema Lady Alpine Blue obtuvo un discreto puesto duodécimo. Luego de varios intentos, la banda llega a México. | 25/10/09 | 25/10/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende | Domingo 25: 18:00 Hrs. | Luneta y 1er. Piso central: $350.00 1er Piso lateral: $ 270.00 Anfiteatro: $200.00 Galería: $100.00 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM *DESCUENTOS LIMITADOS AL 10% DEL AFORO DEL TEATRO *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas |
| Teatro | XXXVII Festival Internacional Cervantino en la Ciudad de México Compañía Teatro Cinema Chile Sin Sangre De: Alessandro Baricco Dirección: Juan Carlos Zagal | Cuando la venganza se transforma en el único camino visible, cuando la muerte se hace dueña de todo destino, irrumpe la certeza que parecía perdida desde siempre: el sino maldito de la tragedia se rompe sólo Sin sangre. Sin sangre es el primer montaje de Teatro Cinema, la compañía chilena de mayor proyección internacional y que ya ha logrado reconocimientos en Colombia, Bélgica, Corea, Italia, Taiwán y Alemania (invitados en noviembre de 2008 por la propia Pina Bausch). La compañía Teatro Cinema delinea en Sin sangre una manera absolutamente cinematográfica de aproximarse al teatro: “Inauguramos una nueva forma de hacer teatro, incorporando a la puesta en escena criterios y miradas cinematográficas que hacen reflexionar acerca del sentido mismo de la vida y del tiempo. “Nuestro desafío estético es el de crear una fusión entre lo virtual y lo corpóreo", dice el director de la compañía Juan Carlos Zagal. | 26/10/09 | 26/10/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende | Lunes: 20:30 Hrs. | Luneta y 1er. Piso central: $180.00 1er. Piso lateral: $140.00 Anfiteatro: $100.00 Galería: $80.00 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM *DESCUENTOS LIMITADOS AL 10% DEL AFORO DEL TEATRO *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas |
| Danza flamenca | XXXVII Festival Internacional Cervantino en la Ciudad de México Nuevo Ballet Español España Sangre flamenca Dirección: Carlos Rodríguez y Ángel Rojas | El Nuevo Ballet Español fue fundado en 1996 por los bailarines Carlos Rodríguez (1975) y Ángel Rojas (1974), al poco tiempo se convirtió en una de las principales compañías madrileñas de danza flamenca. Hicieron un memorable debut con la coreografía Infinito, que fue seguida de Canela y fuego. Desde ese momento apostaron por la fusión de los ritmos más clásicos de la danza flamenca española con las nuevas músicas y estéticas propias de finales del siglo XX. Con una importante trayectoria dentro de las más destacadas compañías de danza del género de su país, ambos artistas madrileños surgieron entonces como solistas para proponer un sello propio a la danza española. Entre sus obras se encuentran, además, Sangre flamenca, Flamenco directo, Gallo de pelea, Gayivarté, De luz, Romeo y Julieta, Tierra, El alma, Dualia y Sangre, entre otros. En 2005 lograron un gran éxito internacional bailando en la súper producción canadiense Don Juan, con la que actuaron en diversas capitales del mundo. Tras celebrar su décimo aniversario, su trabajo como bailarines y coreógrafos se vio respaldado por el estreno en el Teatro de la Zarzuela, a cargo del Ballet Nacional de España, de su coreografía Dualia, con música de José Nieto. En 2006 recibieron el Premio de Cultura que otorga la Comunidad de Madrid. Sangre flamenca es una sucesión de palos flamencos (bulerías, tangos, zapateado, jaleos, martinetes, etc) que van fundiéndose entre sí, dando al espectáculo un dinamismo escénico y coreográfico muy especial, impregnando el espectáculo del estilo más genuino del Nuevo Ballet Español, que aúna modernidad y tradición a partes iguales, dándole equilibrio al espectáculo. | 31/10/09 | 01/11/09 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende | Sábado 31: 20:00 Hrs. Domingo 01: 18:00 Hrs. | Luneta y 1er. Piso central: $350.00 1er. Piso lateral: $ 270.00 Anfiteatro: $200.00 Galería: $100.00 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM *DESCUENTOS LIMITADOS AL 10% DEL AFORO DEL TEATRO *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas |
| T E A | T R O | B E N I T O | J U | Á R | E Z | | |
| Lecturas performáticas-dramatizadas | ÚLTIMAS FUNCIONES XXV Aniversario del Teatro Benito Juárez Tres desenlaces De: Rafael Solana Adaptación y Dirección: Luis Maya Elenco: Alhelí Ábrego, Adam Castillo, Denisse Castillo, Alejandro Carpena, Alicia Lara, Esteban Montes. | Primer obra con que abrió sus puertas hace 25 años el Teatro Benito Juárez, entonces dirigida por la maestra y directora Maricela Lara, hoy será presentada –en montaje compacto— bajo la dirección del joven Luis Maya, cuya experiencia como actor en puestas como Delirium tremens, de Ignacio Solares y D.F., de Emilio Carballido, entre muchas otras, lo han conducido al terreno de la dirección escénica internándose en el universo comediográfico de Rafael Solana, a través del humor, la ironía y el sutil manejo de la comedia del también autor de Debiera haber obispas. Mayor información en: www.cultura.df.gob.mx | 01/10/09 | 01/10/09 | Teatro Benito Juárez Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc Metrobús parada Reforma y/o Metro Revolución Estaciona--miento subterráneo del Monumento a la Madre | Jueves: 19:30 Hrs. | Entrada libre |
| Lecturas performáticas-dramatizadas | ÚLTIMAS FUNCIONES XXV Aniversario del Teatro Benito Juárez Contrabando De: Víctor Hugo Rascón Banda. Adaptación y Dirección: H. Iván Arizmendi Galeno. Elenco: Lucero Lander, Rosa María Ponce, Montserrat Salazar, Mauricio Bauer. | Bajo la mirada del joven director H. Iván Arizmendi Galeno, será replanteada a través de una revisitación minuciosa de un texto que constituyó un hito en el teatro mexicano de los 90, y que celebrando relevante temporada en el Benito Juárez marcó a las generaciones subsecuentes, tanto de creativos escénicos como del mismo público. Arizmendi Galeno, también dramaturgo, autor de obras como Eventos efímeros y El vértigo en las manos, ha optado por reconstruir el habla del norte de la república mexicana, expresada con habilidad verbal e intensidad escénica por Rascón Banda, para así entrar de lleno a un drama de vigencia sociopolítica y resonancias humanas que mucho conciernen al espectador de hoy. | 02/10/09 | 02/10/09 | Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc Metrobús parada Reforma y/o Metro Revolución Estaciona--miento subterráneo del Monumento a la Madre | Viernes: 19:30 Hrs. | Entrada libre |
| Teatro | ÚLTIMAS FUNCIONES XXV Aniversario del Teatro Benito Juárez La loca de Bouchout Actuación, versión, producción y dirección: Teresa Selma. | La loca de Bouchout, Carlota Emperatriz de México, adaptación de la novela de Fernando del Paso Noticias del Imperio, que la primera actriz Teresa Selma actúa y dirige, y que habrá de celebrar 200 representaciones con una placa alusiva que develarán Elena Cepeda, Secretaria de Cultura del Gobierno de la Cuidad de México, el autor Fernando del Paso y el dramaturgo Gonzalo Valdés Medellín. Teresa Selma, actriz de origen venezolano, nacionalizada mexicana, interpreta los últimos años de la emperatriz Carlota Amalia, recluida en el Castillo de Bouchout, en Bélgica, enfrentada a sus fantasmas y al recuerdo de Maximiliano de Habsburgo, así como a la rememoración de su desesperado deseo por rescatarlo de la pena de muerte a manos del gobierno de Benito Juárez. Teresa Selma, integrante del legendario grupo Rajatabla de Venezuela fundado por el prematuramente desaparecido director Carlos Giménez y autora de puestas como La muerte burla burlando y los Diálogos con Leucó, de Césare Pavese, ha creado con La loca de Bouchout un personaje humano, profundo, convincente y lejano a cualquier arquetipo histórico. Un retrato humano y conmovedor de la emperatriz Carlota que ya ha hecho historia en el teatro mexicano. | 03/10/09 | 03/10/09 | Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc Metrobús parada Reforma y/o Metro Revolución Estaciona--miento subterráneo del Monumento a la Madre | Sábado: 20:00 Hrs. | Entrada libre |
| Lecturas performáticas-dramatizadas | CLAUSURA XXV Aniversario del Teatro Benito Juárez Ecce Novo o El tercer Novo Autor y director: Gonzalo Valdés Medellín Elenco: Ismael Larumbe, Ginés Cruz, Salvador Becerril de la Cruz, Iván Arizmendi Galeno, Adam Castillo y Jonathan Caudillo, Música en vivo y ejecución: Mario Ochoa. | Culminarán las celebraciones del 25 Aniversario del Teatro Benito Juárez con la lectura performática de la obra Ecce Novo o El tercer Novo, escrita y dirigida por Gonzalo Valdés Medellín, Premio Nacional de Dramaturgia 2003 de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Obra que este año celebró en el Palacio de Bellas Artes 105 años del Nacimiento de Salvador Novo, poeta y dramaturgo mexicano, Cronista de la Ciudad de México, y que muestra un retrato descarnado, pero rebosante de humor en torno a uno de los personajes clave en la formación de la cultura mexicana del siglo XX. | 04/10/09 | 04/10/09 | Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc Metrobús parada Reforma y/o Metro Revolución Estaciona--miento subterráneo del Monumento a la Madre | Viernes: 19:45 Hrs. | Entrada libre |
| Teatro | El evangelio según Clark (Últimas funciones) Dirección: Richard Viqueira. Producción general: Kraken Teatro | En esta farsa escrita y dirigida por Richard Viqueira, Superman se enfrenta contra Jesucristo para ver quién de los dos es el verdadero amo del mundo. Para cada uno de ellos la diversión terminó. Ya no se trata de vencer a genios malévolos como Lex Luthor ni a traidores al acecho como Judas Iscariote, sino demostrar quién de los dos tiene más fans, quién sale mejor retratado en los dibujitos y quién tiene la concepción del mundo correcta: ¿Apostar por la economía o por la fe ulterior a la vida terrena?, ¿Por el bienestar común tan misteriosamente cercano al comunismo o por el libre mercado voraz y tan actual?, ¿por la hegemonía de medio oriente o de occidente? A fin de cuentas, esos debates –que muchas veces Superman y Jesucristo defenderán incluso a cachetadas– continúan siendo los temas que mantienen dividido a nuestro mundo y que vuelven a los superhéroes y a los salvadores en productos inútiles de nuestro tiempo o, mejor dicho, en reliquias de lo que fue para nosotros la aspiración por un mundo mejor o, al menos, uno más justo. | 14/10/09 | 28/10/09 | Teatro Benito Juárez Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc Metrobús parada Reforma y/o Metro Revolución Estaciona--miento subterráneo del Monumento a la Madre | Miércoles 14, 21 y 28 de octubre: 20:00 Hrs. | Admisión: $100.00 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM |
| Teatro | El Continente Negro De: Marco Antonio de la Parra Dirección: Zaíde Silvia Gutiérrez | “Aquel cuyos trazos básicos resultan más o menos evidentes, pero cuya geografía interior habrá de permanecer ignota, ya solo por inaccesible. Aquel que debe por fuerza aparecer representado como una mancha oscura, ominosa desde la ausencia misma del detalle”. Escrita por el psiquiatra, psicoanalista y dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra en 1994, la obra El continente negro explora al hombre y a la mujer, como dos continentes con una delicada orografía, bellos manantiales y miles de recursos escondidos que se mantienen dentro de las profundidades de sus territorios. El título hace referencia a una frase de Sigmund Freud, quien decía que la vida sexual de la mujer seguía siendo “un continente negro” para la psicología. La obra es una tierra desconocida que alberga a 10 personajes. Es el continente de las emociones. En él, estos hombres y mujeres caminan sin rumbo, temerosos de admitir sus sentimientos, y con interminables miedos a cuestas buscan descubrir algo que les ayude a darle sentido a sus vidas. La puesta en escena "es una obra que se adentra en las selváticas y calurosas regiones del deseo, los instintos y las responsabilidades de vivir en pareja”, dice la crítica especializada. | 09/10/09 | 01/11/09 | Teatro Benito Juárez Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc Metrobús parada Reforma y/o Metro Revolución Estaciona--miento subterráneo del Monumento a la Madre | Viernes: 20:00 Hrs. Sábado: 19:00 Hrs. Domingo: 18:00 Hrs. | Admisión: $100.00 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM |
| T E A | T R O | S E R G I O | M A | G A | Ñ A | | |
| Teatro | El médico a palos De: Moliére Direccción: Juan Carlos Roldán | Lucinda, hija de Geronte, ha quedado muda. Todo parece indicar que se trata de una enfermedad difícil y complicada, pues ningún medico del lugar ha podido curarla. Por esto se ven en la necesidad de buscar uno en regiones lejanas. Sganarelle es un leñador de oficio y flojo por naturaleza. Constantemente golpea a su mujer quien, cansada de la situación y con el oportuno conocimiento de la necesidad de este reino, aprovecha la ocasión y planea una venganza que lo hace médico, a sabiendas de que no tiene ni la más remota idea de cómo aplicar la medicina. Pero no contaba con la habilidad del recién graduado y apaleado galeno, quien aprovecha las circunstancias e ignorancia de la gente, que lo convierten, sin lugar a dudas en el mejor médico del mundo. | 07/10/09 | 28/10/09 | Teatro Sergio Magaña Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera Metro: San Cosme | Miércoles: 20:00 Hrs. | Admisión: $60.00 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM |
| Danza contemporánea | Desafíos Grupo: Danceability Internacional México Coreografía: Ma. de Lourdes Arroyo | DanceAbility es una metodología única de la danza fundada en 1987 por Alito Alessi y Karen Nelson, y ha estado bajo la dirección exclusiva de Alito desde 1989. DanceAbility utiliza la danza improvisada para promover la expresión artística y su exploración entre las personas con y sin discapacidades. A través de la experimentación de movimientos, los mal entendidos o prejuicios que las personas con a sin discapacidades pueden tener de sí mismos son extraídos. Los cursos de habilidad para danzar proveen una atmósfera que ayuda a cambiar las actitudes, además de ayudar a las personas en el aprendizaje por medio de la belleza y a disfrutar de la comunicación por medio del movimiento. Más información en: www.danceability.com / danceability.inter.mex@gmail.com | 16/10/09 | 01/11/09 | Teatro Sergio Magaña Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera Metro: San Cosme | Viernes: 20:00 Hrs. Sábados: 19:00 Hrs. Domingos: 18:00 Hrs. | Admisión: $60.00 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM |
| Concierto de Ópera | El juego de los insectos Solistas Ensamble del INBA De: Federico Ibarra Director huésped: Alfredo Domínguez | El juego de los insectos, del compositor mexicano Federico Ibarra, es una ópera basada en la novela homónima de Karel Câpeck; es una áspera e ingeniosa crítica a la sociedad actual. Los personajes manifiestan un contraste entre la superficialidad y lo trascendental. Vigente, profunda y con sentido del humor, El juego de los insectos es una obra mordaz sobre el hombre y la pérdida de valores, así como de sus deseos desmedidos de riqueza y poder, y de su gran mezquindad, codicia y locura. Música de calidad, texto atractivo, interpretación extraordinaria y montaje de primer nivel. Muy recomendable para todo público, especialmente para jóvenes. | 22 y 29/10/09 | 22 y 29/10/09 | Teatro Sergio Magaña Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera Metro: San Cosme | Jueves: 20:00 Hrs. | Admisión: $60.00 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM |
| T E A | T R O | R O D O L F O | U S | I G | L I | | |
| Teatro | Entremeses Cervantinos Clásicos Grupo Teatral Art Et Forum Dir. Arturo García Peñalva | Surgidos de la pluma del ilustre Miguel de Cervantes Saavedra, los Entremeses Cervantinos, origen del Festival Internacional Cervantino, ofrecen siempre un interés mayor que el de las comedias y son los más logrados de todo el teatro español. Son breves cuadros populares escritos casi todos en prosa. En conjunto constituyen un repertorio de pequeñas obras maestras que acreditan a Cervantes como el mejor entremesista. El Grupo Teatral Art et Forum, bajo la dirección de Arturo García Peñalva, presenta dos de estos famosos entremeses: Los habladores y El viejo celoso. El primero, un encuentro entre una mujer y un hombre que hablan sin parar, desquiciando a los demás. El segundo, el caso de un viejo, cuya esposa es una muy joven mujer, y para colmo, inquieta. | 01/10/09 | 29/10/09 | Teatro Rodolfo Usigli Héroes del 47, 122, entre Eleuterio Méndez y División del Norte. Col. San Diego Churubusco, Del. Coyoacán Estacionamiento en patio de SOGEM $10.00 Metro: General Anaya | Jueves: 20:00 Hrs. | Admisión: $100.00 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM |
| Danza flamenca | Ciclo Flamenco | Ciclo Flamenco inicia actividades el sábado 3 de octubre con la presencia de Ricardo Rubio, alumno de Patricia Linares y Manolo Vargas, quien ofrecerá el programa titulado El día de las cosas rotas. El programa incluirá una serie de coreografías, con la participación de Jacqueline Benrey y el propio Ricardo Rubio en las ejecuciones dancísticas; el actor Sebastián Campos, el guitarrista Anwar Miranda y Amalia Romero en el canto. Los días 10 y 11 seguirá la bailaora y coreógrafa Rosa Elena Flores, discípula de Juana Amaya y los Farruco, en España, y de Jorge Antonio Noriega en México. El programa en el que participará en la dirección, coreografía y baile lo titula Expresión Flamenca, lo enfoca sobre su concepto del flamenco, expresado a través de la vivencia de los ritmos de esta música que implica toda una gama de compases, quietudes, nostalgias y anhelos que engloban el género. La coreografía de solo y martinete estará a cargo del bailaor invitado Jorge Antonio Noriega. En el cuadro de baile participarán: Claudia Celis, Mariana Navarro, Fabiola Tegho, Katia Moreno, Alejandro Flores y Raúl Salgado. En las guitarras estarán Eduardo Villaseñor y José Luis Negrete; en las percusiones Alejandro Gracilazo; en el violín Israel Torres y en la voz Alejandra Castillo. Los días 17 y 18, Lourdes Lecona y su compañía Caña y Candela Pura. Cía de Música y Danza llevarán al escenario el programa Garlochí (corazón) Flamenco, en el que se escenifica la plástica y musicalidad del flamenco, a través de una diversidad de estilos y tendencias que van del rescate de las estructuras tradicionales al elemento mestizo cultural, con la única intención de mostrar los matices de un arte comprensible e impregnado de una estética que sea capaz de ser asimilado por el espectador. Participa el cantaor y compositor Manuel Jiménez Lolo; en la guitarra flamenca, Anwar Miranda; en las percusiones, Rodrigo León, y en el diseño de iluminación, Hugo Heredia y Martha Espinoza. Asimismo, los días 24 y 25 de octubre tocará turno a la bailarina y coreógrafa Marién Luévano Russek con su compañía El Duende, Baile Flamenco, fundada en 2005 con la iniciativa de emprender un camino creativo y de investigación con el baile flamenco y sus diferentes formas de expresión creativas, así como la interacción con diferentes bailaoras y músicos para enriquecer y desarrollar un trabajo en el que converjan diferentes formas y estilos de este género de la danza. El ciclo culminará los días 31 de octubre y 1 de noviembre con la actuación de la compañía de Patricia Linares que presentará el programa Corazón Flamenco. La interpretación y la coreografía son de Patricia Linares. Con ella participan el guitarrista Juan Rosas Ávila, la cantaora Silvia Cruz La Chivi y el percusionista Eduardo Linares. | 03/10/09 | 01/11/09 | Teatro Rodolfo Usigli Héroes del 47, 122, entre Eleuterio Méndez y División del Norte. Col. San Diego Churubusco, Del. Coyoacán Estacionamiento en patio de SOGEM $10.00 Metro: General Anaya | Sábado: 19:00 Hrs. Domingo: 18:00 Hrs. | Admisión: $100.00 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM |
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