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22/11/14

Piden que los teatros del IMSS pasen a Conaculta ¡


Por Charly de Balzac
El director de escena de la Compañia Figurat, Enmanuel Márquez, pidio a las autoridades federales, el traspaso de los teatros del IMSS a Conculta ante la falta de apoyos institucionales para el quehacer escénico, sobretodo en el género de titéres y marionetas, al develar la placa conmemorativa por 6 años de intensa labor en el teatro Isabela Corona del Seguro Social, en Tlatelolco, con la obra de teatro : El club de los Fantasmas.
Acompañado por Gimena Jimenez Cacho y por su vocera Sandra Narvaez, agrego, que sin duda, luego de coproducir con otras compañias, es lamentable que este teatro al parecer va a desaparecer para convertirlo en un centro comercial en la unidad Tlatelolco, a pesar de que la comunidad de lugar ha llenado este foro en varias ocasiones. Por lo que fustigo que a las autoridades federales del IMSS no les interesa en lo mas minimo defender este espacio en donde laboro en comodato y por ende enfatizo: La actual adminsitracion federal no me representa, ni me interesa visiblemente triste y molesto por lo que sucedera con este teatro. No sin antes idicar, que tambien el hospital del IMSS en esta zona va a desaparecer sin que los tlatelolcas hagan algo al respecto, dentro del nuevo plan que contempla la disque remodelacion de esta zona habitacional por parte de la delegacion Cuauhtemoc y empresas particulares. Vale destacar, que el texto basado en el cuento del Fantasma de Canterville, adaptacion hecha por la extinta docente Perla Shumazer, logro arrancar un sinumero de carcajas a chicos y grandes que se dieron cita en este lugar. Sin duda una de las mejores obras de teatro infantil para los pequeños y sus familias que gozaron del mismo con entrada libre.
A la par,  vale destacr que sumaron cerca de casi 2000 mil funciones y la participacion de docenas de actores y coproducciones con una veintena de compañias de teatro independientes, al final el misero y consabido coctel con jugo de uva y charritos para niños y no tan niños.

15/10/14

Peña Nieto propone recorte de 4 mil mdp a la cultura


Author: Rodrigo O.  

Enrique Peña Nieto propuso un recorte en el presupuesto para el sector de la cultura de casi 4 mil millones de pesos para 2014, Estudios Churubusco, Bellas Artes y Conaculta padecerán los mayores recortes.
Esto afectaría al principalmente al Instituto Nacional de Bellas Artes, a la producción cinematográfica, las ciudades patrimonio de la humanidad, así como las librerías de Educal y al Centro Cultural y Turístico de Tijuana.

La diputada presidenta de la comisión de este sector en san Lázaro, Raquel Jiménez Cerrillo (PAN) lamentó el planteamiento. “Es un retroceso a las décadas de los 70 y 80, donde la premisa del Partido Revolucionario Institucional era: entre menos educado esté el pueblo, mayor facilidad para controlarlo y manipularlo. Esa postura ya no es válida para este siglo”, dijo la legisladora en entrevista con el periódico La Jornada. En 2012, la Cámara de Diputados aprobó un presupuesto de 16 mil 663.20 millones de pesos para cultura; de los cuales se autorizaron 16 mil 533.63 millones.

‘‘Es una falta de congruencia. Por un lado, la demagogia, la retórica del secretario (de Educación) y del Presidente, que apuestan a la cultura para reducir los índices de seguridad, pero cuando revisamos el proyecto de presupuesto, ese interés no existe. Quiero pensar que fue un presupuesto construido no sólo por el secretario de Hacienda y Crédito Público (Luis Videgaray Caso), sino tuvo la anuencia del titular de Educación y, por supuesto, del Ejecutivo federal’’, señaló.

Recortes por área
Para el próximo año, la administración de Enrique Peña Nieto plantea la desaparición del rubro ‘‘apoyos y donativos’’, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el cual dispone de 3 mil 907.86 millones de pesos, así como un recorte de 50 por ciento a las ciudades nombradas patrimonio de la humanidad, al pasar de 300 a 150 millones de pesos.

Para el Centro de Capacitación Cinematográfica, se solicitó a la cámara reducir su gasto de 75.67 millones de pesos a 42.98 millones (43.20 por ciento menos); al de Estudios Churubusco Azteca, de 128.39 millones a 79.26 (38.27 por ciento menos); al de Educal, de 64.60 a 54.63 millones (una merma de 15.43 por ciento), y al Centro Cultural y Turístico de Tijuana, de 109.68 a 93.9 millones de pesos (menos 15.12 por ciento).

También se requirió un recorte de 49.13 millones de pesos al Canal 22, que para 2013 tiene disponibles 231.46 millones, y de 30.90 millones al Instituto Mexicano de Cinematografía, que cuenta con 374.58 millones de pesos este año.

También está contemplada una disminución de 5 millones a la emisora Radio Educación y de 29.29 millones al Instituto Nacional de Bellas Artes, Los únicos incrementos que se proponen son al Instituto Nacional de Antropología e Historia, con 128.91 millones de pesos más, y a la Cineteca Nacional, de menos de uno por ciento.

23/5/14

ConArte Juárez REALIZA ENCUENTRO INTERCOMUNITARIO REDESEARTE CULTURA DE PAZ 2014

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** Participarán alrededor de 1000 niños, niñas, adolescentes, jóvenes, adultos y sus familias de los 18 Centros de Desarrollo Comunitario, donde se imparten los talleres ¡Ah que la canción!, Urbedanza, Escenificarte y Nucleos  y Ensambles Juveniles de Música

**  El Centro Comunitario “Felipe Ángeles” será la sede de este Encuentro de convivencia cultural ciudadana, este Sábado 24 de mayo, a las 13:00 horas

** El Encuentro estará presidido por el Presidente Municipal, el Lic. Enrique Serrano, parte de su gabinete y contará también con la presencia de la Dra. Lucina Jiménez, Directora de ConArte México

Desde el centro mismo de la frontera con El Paso, Texas,  Ciudad Juárez abrirá sus brazos y sus corazones para mostrar la energía creativa de más de 1000 niños, niñas y jóvenes que viven en las colonias periféricas de esta ciudad, quienes mostrarán este sábado a las 13:00 horas, el poder de las artes en la transformación de la convivencia urbana y la construcción de cultura de paz. RedeseArte Cultura de Paz es uno de los programas que durante 2010-2012 contribuyeron a generar nuevas relaciones de convivencia en una ciudad que fue lastimada por la violencia, pero que hoy se reconstruye a si misma con fuertes lazos comunitarios y deseos de vida.
A partir de su convicción de recuperar la ciudad, un grupo de 120 artistas de la música, la danza, el teatro y el canto, respondieron a una convocatoria que hicieron ConArte México, el Municipio de Ciudad Juárez, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y el Gobierno Federal para intervenir en las zonas periféricas de la ciudad. Para ello aceptaron formarse y adquirir nuevas capacidades, a partir de metodologías de educación en artes para la convivencia en la diversidad creadas por ConArte desde 2006 en ámbitos escolares y comunitarios.
Esos artistas, todos ellos juarenses de nacimiento o por decisión, muchos de ellos muy jóvenes, han dado vida a ConArte Juárez, una entidad autónoma que trabaja en red con ConArte México, ConArte Chiapas y ConArte Internacional, recientemente creada, con sede en España.  Estos artistas, hoy son formadores de formadores para educadores de artes capaces de trabajar en contextos de alta marginalidad, a partir de un enfoque de educación intercultural y para la paz y han comenzado a colaborar con otras ciudades, como Guadalajara.
Durante 2013, ConArte México promovió la visita del Licenciado Rafael Tovar y de Teresa, Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, quien acompañado por parte de su equipo, del Director del Centro Cultural Tijuana, Pedro Ochoa, así como del Director General del ICHICULT, Arq. Fermín Gutierrez, dialogó con varias comunidades y pudo constatar la emoción y la experiencia de las familias que abrazaron la educación en artes como uno de los recursos fundamentales para generar otras expectativas para sus familias.
RedeseArte Cultura de Paz, tiene por vocación abrir la posibilidad de que los niños, niñas, jóvenes y sus familias de las zonas más apartadas de la ciudad tengan acceso a la cultura y a la afirmación de su identidad cultural, a crear nuevas formas de relacionarse de manera más sensible y creativa. Esa fue la idea fundamental que compartieron el Licenciado Enrique Serrano, Presidente Municipal de Ciudad Juárez, en diálogo con la Dra. Lucina Jiménez, Directora de ConArte México y el Lic. Daniel Miranda, Coordinador de ConArte Juárez, para retomar los talleres a partir de este año, bajo la estrecha coordinación con la Dirección General de Centros Comunitarios que dirige el Dr. Antonio González.
Con apoyo del Municipio y del programa Cultura en Armonía de CONACULTA,  RedeseArte Cultura de Paz se ha insertado en nuevos circuitos de colaboración interinstitucional y vinculación comunitaria, ya que gracias a la coordinación con el Lic. Alfonso Muela, Director General de Educación y Cultura del Municipio, del Maestro Ramón Chavira, Director General de Difusión Cultural de la UACJ, así como del Lic. Miguel Ángel Mendoza del ICHICULT en Júarez, los niños y niñas de RedeseArte Cultura de Paz, han participado en el programa PACES (Programa de Acciones Culturales, Educativas y de Salud), que coordinan el ICHICULT,  la UACJ, con el DIF del Municipio de Juárez y el cual realiza visitas cotidianas a las zonas perifericas de la ciudad.
18 Centros Comunitarios, ubicados en los polígonos definidos por el PRONAPRED, el Programa Nacional para la Prevención Social de la Violencia y el Delito de la SEGOB, viven día a día el movimiento, la música, el teatro, el canto y la alegría que promueve ConArte Juárez. Dos zonas se ampliaron por primera vez en este programa, Anapra y Riveras del Bravo, comunidades que antes habían quedado fuera del programa.
Así, el 24 de mayo, a las 13:00 horas, en el Centro Comunitario  “Felipe Ángeles”, se llevará a cabo el ENCUENTRO INTERCOMUNITARIO REDESEARTE CULTURA DE PAZ 2014, en el que participantes de 18 centros comunitarios darán vida a un diálogo intercultural a través de las expresiones artísticas. Los programas que actualmente se están trabajando en estos centros comunitarios del Gobierno Municipal son ¡Ah que la canción!, Urbedanza, Escenificarte y Núcleos Juveniles de Música.
El  ENCUENTRO INTERCOMUNITARIO REDESEARTE CULTURA DE PAZ 2014 que prepara ConArte Juárez estará presidido por el Presidente Municipal, el Lic. Enrique Serrano, parte de su gabinete y contará también con la presencia de la Dra. Lucina Jiménez, Directora de ConArte México. La entrada es gratuita, venga con su familia a disfrutar de esta jornada.

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11/12/13

Presentación del libro José Guadalupe Posada Edición Conmemorativa

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Primera parte
Por Héctor Medina Varalta

Guadalajara, Jalisco 8 de diciembre 2013. Esta tarde en el Salón Juan José Arreola de la FIL 2013, CONACULTA presentó el libro Conmemorativo de Guadalupe Posada. Estuvieron presentes Julio Trujillo, Mercurio López, Dulce María Rivas, directora del Instituto Cultural de Aguascalientes y Rafael Barajas "El Fisgón." 
La guapa Dulce María fue la primera en tomar el uso de la palabra: Estimados amigos, es tiempo hoy, a 100 años de la muerte de este gran mexicano, colocarlo en el sitio que merece, y ese es el eslabón del arte y de la cultura mexicana, el que propios y extraños debemos conocer, preservando en los libros y en nuestra memoria la obra del artista hidrocálido más importante de todos los tiempos.Cabe resaltar que este libro es trilingüe: español, inglés y japonés.
Tenemos el lujo de tener a dos de los autores del libro, especialistas y buenos conocedores de a obra de Posada, el primero de ellos que abre la miscelánea de Posada, Mercurio López, un librero de rancio abolengo, la frase la dice, ya viene de familia de libreros y que ha concentrado colecciones, que ya son de alguna manera patrimonio nacional, que hay que cuidar y seguir fomentando. Entre ellas unas caricaturas del siglo XIX; otra de libros ilustrados del siglo XX; otra más del siglo XVIII y XIX, y un importantísimo acervo de caricaturas realizadas por nuestro homenajeado José Guadalupe Posada.


Palabras de Mercurio López
Posada es una figura muy especial porque murió en la miseria solo y olvidado. A partir de 1917 o 1925, su obra se ha ido revalorando y ha tomado un papel cada día más relevante, desde la celebración de su nacimiento hasta el festejo de su muerte, se han descubierto nuevos datos; es un gran artista en el que se han enfocado de distintas maneras. En total, Posada es una gran artista, sobre el que se han publicado una cantidad impresionante de artículos. Este es el cuarto libro que se publica en este año sobre Posada y están por salir a la luz pública dos más. Esto llama mucho la atención, ¿por qué Posada es una figura en la actualidad que crece más y más?; no sé si se deba a la trascendencia del Día de Muertos. Yo recuerdo que en mi niñez no se celebraba el Día de Muertos Como en la actualidad, ya que en las escuelas primarias, secundarias, preparatorias, museos, en todas la delegaciones y en todo el país se ponen ofrendas. El Día de Muertos cada día tiene una importancia muy grande. El gobierno del Estado de Aguascalientes ha tenido la tarea de difundir su obra, de hecho, a partir de que ampliaron el ,Museo Posada de Aguascalientes, tuvo más importancia, no se ha descuidado y creo que tienen mucho interés que la obra de Posada se difunda. El libro es un esfuerzo como parte de esto. El libro funciona como un catálogo de la exposición permanente de la exposición Posada de Aguascalientes, y también como una serie de exposiciones que ha organizado el Instituto de Cultura para difundir la obra en distintos países de Europa. Por esa razón el libro es trilingue para cubrir esas necesidades.

Los grandes temas de Posada
El libro cubre desde su natal Aguascalientes, pasando por León, Guanajuato y llevado a la ciudad de México. Hay investigadores que consideran que la obra más importante de Posada es la que hizo en litografía, sin embargo, para mi, lo más significativo de Posada es que se muestra como un gran grabador, es lo que hace en la ciudad de México en su primer etapa, cuando graba las placas de plomo, en ese momento a mi se me hace que Posada es mucho más talentoso. En el libro se puede encontrar los distintos impresos con los que trabajó Posada: hojas volantes, cuadernillos, carteles, caricaturas y, además, están todos los temas, un panorama general y bastante amplio. El libro fue realizado de esa manera porque fue un encargo de difusión general, que cualquier persona pudiera entenderlo y aprovecharlo. Están las calaveras, los diablos, el tema de la revolución, los temas religiosos, la historia de México, los desastres, los personajes, la nota roja, los cancioneros, la publicidad y los carteles.
Grabados inéditos
Una aportación muy importante es el ,diseño del libro. Me llamaron para hacer una revisión cuando el libro estaba casi listo. Hice algunos comentarios. La señora fue demasiado talentosa para hacer los cambios y las modificaciones que le sugerí; el libro, creo yo, quedó bastante bien-tapa dura, trilingue y a todo color-y cómo vieron que los impresos originales de Posada eran bastante delicados, amarillos y muy viejos, creo que, a raíz de eso pensaron que el diseño del libro tenía que tener la apariencia de un libro viejo. Por lo tanto, los lectores pueden apreciar, las páginas tienen un aspecto amarillento, casi quebradizo como el material de Posada. Hay muchos grabados inéditos, muchas obras que no se conocían que ahora se pueden ver; y vale la pena destacar el trabajo de otros autores como Jesús Verdín, que es un historiador regional que habla sobre el trabajo de Posada en León, Guanajuato, y el trabajo de Marina Garone Gravier sobre la importancia de  Posada en el diseño gráfico. Considero que este catálogo es un gran libro que nos da una visión panorámica de la obra de Posada, vale la pena comprarlo, ya que no es nada caro, cuesta 550 pesos.
Relación y herencia de Posada entre los cartoneros e ilustradores mexicanos en la actualidad
Otro coautor del libro es Rafael Barajas "El Fisgón"-expresó el moderador Julio Trujillo-, que tiene un texto muy puntual sobre una imagen particular sobre Posada. El año que entra se cumplen varios centenarios de autores mexicanos que vamos a festejar: Octavio Paz, Efraín Huerta, José Revueltas, pero me acabo de dar cuenta de que también se cumplen 30 años de que "El Fisgón" publica sus cartones en "La Jornada". Por lo tanto, vamos a festejar su perseverancia.
El libro es muy bonito, muy bien editado, tiene imágenes muy bien escogidas, la selección de imágenes es muy correcta. Además, siempre ocurre con Posada, que a fin de cuentas, es un material tan basto que siempre se encuentra materiales nuevos y en los diversos textos hay aportaciones que son interesantes. En lo particular, me gusto el testo de Jesús Verdín sobre Posada en Guanajuato, me gustó lo que escribió Marina sobre el diseño gráfico.
El tema de Posada es muy curioso porque en vida fue un tipo sumamente desvalorizado, a pesar de que la gente consumía sus hojas volantes en cantidades industriales, los críticos de la época no le hicieron caso y se dan muy pocas menciones en la prensa del momento, y como bien sabemos, cuando muere, prácticamente nadie acude a su entierro. Siete años después de muerto, su osamenta no es reclamada y lo entierran en la fosa común; no es que años después que se empieza a revalorar el trabajo de este artista y se empieza a revalorar a partir de que los intelectuales postrevolucionarios revaloran lo que son las artes populares: los zarapes de Saltillo, las cajitas de olinala y las hojas volantes populares, y al revalorar las hojitas volantes, se dan cuenta, primero de que hay autores de gran valía y se percatan de que uno de los principales autores es José Guadalupe Posada, que además ha hecho algunos trabajos que son realmente de alcance universal. Yo estoy convencido que las calaveras son piezas profundamente mexicanas, son piezas que hablan muy claramente de lo que era México en aquel momento, pero también hablan de valores profundos: una reflexión sobre la muerte, que viene desde tiempos inmemoriales, que hablan de la vida, la muerte, cuál es el destino de la humanidad, etcétera. 
El trabajo de Posada trasciende su época
Ocurre que las personas que lo revaloran, de repente, a falta de datos concretos, le inventan más creaciones y sacan la conclusión de que Posada al ser un artista de pueblo, un artista proletario, al ser Posada un artista que trabaja en tiempos de la Revolución Mexicana, estos señores sacan la conclusión de que Posada era el artista de la Revolución Mexicana y que fue un precursor de ésta, cosa que no es cierta. Si revisamos el trabajo caricaturesco de Posada, vamos a encontrar que el artista era un ilustrador que trabajó en hojas sueltas, que tuvo una trayectoria política muy clara, muy concreta, muy precisa. Pero que era un tipo que tenía grandes diferencias, primero con el movimiento maderista y, por supuesto, después con el movimiento zapatista. Es decir, muchas de las hojas volantes son antimaderistas otras son antizapatistas, Es cierto que Posada durante un tiempo apoya a Madero y canta las glorias de Madero, pero es en el momento en que toda la prensa porfirista hace lo mismo. Deja a Porfirio Díaz de lado y se va con Madero. Lo que es curioso es cómo Posada a pesar de que no era lo que el mito dijo que era, sigue siendo uno de los artistas más queridos del México contemporáneo. Es decir, podrá tener la posición que ustedes quieran, pero en primer lugar sigue siendo un artista fantástico, sigue siendo un artista extraordinario, sigue siendo un dibujante impecable, y además,.sigue siendo un artista muy querido, y esto se debe entre otras cosas, a que parte de su trabajo tiene una vocación periodística muy clara. Posada, entre otras cosas, aparte de caricaturista era también un columnista Gráfico muy importante, y supo retratar al pueblo de México en su entorno, lo supo retratar en sus miserias cotidianas. También supo retratar lo que son las fantasías y el imaginario de ese pueblo imaginario; y por eso, creo que sus imágenes siguen siendo tan poderosas y por eso lo seguimos fomentando. Estoy convencido que sí es importante que revisemos la historia de Posada, que encontremos las fuentes originales, que encontremos qué lecturas le quiso dar a sus caricaturas. El trabajo de Posada trasciende eso: su época y su momento. Pero también es importante que estudiemos cómo leyeron a Posada los grabadores del Taller de Gráfica Popular, cómo se leyó en 1960, cómo lo leyó la gente de la década de los 80. Le está pasando a Posada lo que a los verdaderos artistas, que su trabajo trasciende y que su trabajo adquiere mucho significado a medida que va cambiando la historia.
La verdad, lo que sí queda claro es que sigue siendo uno de los artistas más importantes de México y uno de los más queridos del país, así haya sido porfirista, eso es lo de menos.


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5/12/13

Muestra libro la complejidad de las prendas indígenas

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*** Carla Fernández es la autora del libro El manual de la diseñadora descalza, editado por la Dirección General de Publicaciones del Conaculta
*** La obra se presentará este martes 3 de diciembre a las 17 horas, en la 27 FIL de Guadalajara
Guadalajara, Jalisco 4 de diciembre 2013. A partir de su gusto temprano por los trajes y textiles mexicanos, y los conocimientos adquiridos de su contacto directo con las comunidades indígenas, y en especial con cooperativas de mujeres que elaboran prendas tradicionales a mano, aunado a sus estudios como historiadora del arte y diseñadora de moda, Carla Fernández concibió El manual de la diseñadora descalza, libro bilingüe español/inglés recién editado por la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Conaculta.
Obra que decidió dedicar a todos los artesanos mexicanos “quienes poseen las mejores manos e imaginación”, El manual de la diseñadora descalza, de acuerdo a la autora, rinde homenaje al Manual del arquitecto descalzo (1981) de Johan Van Lengen, quien recorrió México observando cómo la arquitectura vernácula respondía al clima de cada región, utilizando los materiales que la tierra misma proporcionaba en el sitio.
Asimismo, se inspira en la tradición de los ‘médicos descalzos’ de la República Popular China, que surgieron ante la necesidad de proveer de servicios de higiene y medicina básica a comunidades de campesinos en regiones remotas. En los años 30, la enorme población y extensión territorial de esa nación le hicieron reducir su dependencia de la medicina occidental y recuperar la herbolaria y acupuntura como formas de sanación.
Carla Fernández agrega que otro episodio importante para concretar este proyecto, fue su trabajo en el desaparecido Museo de la Indumentaria Indígena, donde tuvo acceso a los acervos de la colección y pudo estudiar con detenimiento como estaban confeccionadas las prendas.
“No podía descoserlas, pero sí trazar sobre papel cada una de las piezas que las componían. Este ejercicio de deconstrucción me permitió saber cómo estaban estructuradas. Para mi sorpresa, casi la totalidad de estas prendas estaban confeccionadas usando exclusivamente cuadrados y rectángulos; todos y cada uno de los lienzos eran papalelepípedos. Las formas geométricas se doblaban y plegaban para envolver al cuerpo”.
Agrega que fueron esas formas las que vincularon sus estudios de moda con la licenciatura en historia del arte, pues conoció las bases de su profesión desde el punto de vista teórico pero también desde el práctico.
“Me interesaban en especial las primeras vanguardias, aquellos artistas que habían incursionado en el campo del vestido: los uniformes diseñados por Vladimir Tatlin, Varvara Stepánova, Nadejda Lamanova  y otros constructivistas; el manifiesto ‘El vestido antineutral’ de los futuristas Giacomo Balla y Filippo Marinetti; los vestuarios teatrales de Kazimir Malévich, la moda de Sonia Delaunay, entre otros.
“A través de este enfoque empecé a observar a la indumentaria indígena no como un objeto primitivo, sino en su condición plástica y constructiva. Asimismo, sería capaz de demostrar que, contrario al estereotipo kitsch que se exporta de México, el patronaje antiguo que conforma esta vestimenta es un increíble y elaborado sistema de pliegues, dobleces y costuras que construyen una inmensa variedad de prendas utilizando únicamente cuadros y rectángulos”.
Fernández relata que comenzó entonces a colaborar con las Escuelas Itinerantes de Diseño (EIDAS) que enviaban diseñadores a las comunidades, y crearon el Taller Flora, un laboratorio móvil de moda que viaja por el país visitando principalmente cooperativas de mujeres que elaboran textiles hechos a mano. En estos viajes enfrentaron obstáculos como el idioma, y el uso de dedos, palmas y antebrazos para realizar mediciones, en lugar de centímetros y pulgadas.
“En ese momento entendí que lo natural era usar los códigos que las artesanas indígenas dominaban; tuve que pasar un largo tiempo observando sus métodos para familiarizarme con ellos. Si quería enseñar, primero tendría que aprender. Es así como surgió un proceso paralelo, una pedagogía orgánica cuyas bases eran sobre todo visuales: un híbrido entre la mímica y las prendas basadas en el patronaje derivado de cuadros y rectángulos.
“Hemos recolectado y catalogado cientos de diseños autóctonos, demostrando así que más allá de los estereotipos que se exportan, la indumentaria indígena mexicana es increíblemente sofisticada, y que con base en pliegues, dobleces y costuras pueden construirse infinidad de prendas y formar cualquier figura geométrica… Las prendas que creamos son una prueba de que la tradición no necesita ser estática ni la moda efímera. Además, estoy segura de que sólo el diseño radical evitará la extinción de la artesanía mexicana”, refiere la historiadora del arte.
En El manual de la diseñadora descalza/The Barefoot Designer: A Handbook, se encuentran textos, bocetos, dibujos y fotografías, sobre las características de diversas prendas indígenas de origen prehispánico como el huipil, el enredo, el quechquemitl, tilmas, tápalos, rebozos, fajas, morrales, huaraches, así como de indumentaria indígena de origen mestizo como la falda, la blusa, el mandil, la camisa y el pantalón.
Se detallan las diferencias entre la indumentaria indígena y la sastreada; se explican las características del milenario telar de cintura y el largo proceso de elaboración de las prendas, y la manera en que se van uniendo los lienzos cuadrados y rectangulares para crear prendas indígenas tanto de origen prehispánico como mestizo.
También se habla del Taller Flora A.C., de su método de trabajo y la manera en que los artesanos pueden acercarse para ser capacitados en el desarrollo de nuevos productos, y hay un apartado con fotografías de prendas originales inspiradas en las creaciones indígenas.
En la parte final hay entrevistas realizadas por Carla Fernández a Ernesto Piedras, Alberto Ruy Sánchez y Remigio Mestas, quienes “han promovido el trabajo de las industrias creativas y tienen muy en claro los beneficios económicos y sociales que conlleva combinar el trabajo y el talento para crear productos competitivos”, explica la autora.
“La elaboración de manuales debe ser una responsabilidad de las industrias creativas… No sólo se trata de llevar conocimiento al campo, sino de crear un puente que nos permita también interpretar y reinventar los oficios rurales. Un manual es sólo un punto de partida, pues la única forma de conservar la tradición es por medio de la innovación”, reitera.
El Manual de la diseñadora descalza se presentará en la 27 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, este martes 3 de diciembre a las 17:00 horas en el Salón Mariano Azuela de la Expo Guadalajara, con los comentarios de Alberto Ruy Sánchez, Julio Trujillo y la autora.


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20/12/09

EN CORTO.

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Por. Arturo Sifuentes.

El Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de teatro y el programa de teatro para Niños y Jóvenes realizaron la presentación del Catálogo Digital, Rosete Aranda. La pasión y entrega detrás del teatro de títeres en México se vera reflejada en este programa producido por Canal 22 en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes. El arte de la creación y el manejo de títeres, así como de su producciones teatrales en Nuestro País se remonta a la época precolombina, testimonio de ellos son los jeroglíficos que contienen imágenes de personas manipulando pequeños títeres. En 1986 Marisa Giménez Cacho , quién actualmente es Subdirectora del Programa de teatro para Niños y Jóvenes del INBA, logra nuevamente el apoyo de la Escuela de Restauración del INAH y llevan a cabo la labor de restaurar los 317 títeres de la colección. Por su parte el INBA continuá resguardando este legado en una bodega especial de su Centro Nacional de Conservación y Restauracion del Patrimonio Artístico. Las piezas se encuentran en bolsas antiácidas y en un ambiente con temperatura y humedad estables, protegidas contra cualquier tipo de insectos, pero más que nada con la vocación de preservar esta herencia cultural y artística para el disfrute de las próximas generaciones, tanto a través de su uso como de la elaboración de proyectos como Catálogo Digitales. Dicha presentación del Catálogo Digital, Rosete Aranda, tuvo lugar en el escenario del cómodo y confortable teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, atrás del Auditorio Nacional, de está capital....En las Instalaciones de Conaculta, al sur de la capital, se llevó a cabo el brindis con motivo de fin de año. Aquí se dieron cita invitados, y Medios de Comunicación los cuáles disfrutaron de una bella velada. Por otra parte Consuelo Zaizar, De Conaculta, agradeció a los presentes por su asistencia y les deseo lo mejor, y parabienes para el 2010 También Se Contó Con La presencia del conocido Rafael Tovar Y De Teresa...En La Cineteca Nacional, de está capital se llevó a acabo el tradicional convivió de fin de año para los Medios de Comunicación, esto por el apoyo en la difusión de las diversas actividades de la Cineteca Nacional durante este 2009. En este evento se contó con la grata presencia de Leonardo García Tsao, actual Director general de la Cineteca Nacional; así como de Susana López Aranda, directora de Difusión y Programación , y Nelson Cano, Subdirector de Programación, respectivamente. Este evento, convivió tuvo lugar en el Jardín de la propia Cineteca Nacional...

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