El Festival de Cine de los Cabos otorgará un nuevo premio para la realización de un trailer en la sección México primero

Bienvenidos al Sitio Web www.informanet1.com Director General: Erasmo Martínez Cano… Comentarios y sugerencias: Editor: Erasmo Martínez / Javier Tlatoa ( portal@informanet1.com ) ( erasmocano@gmail.com ) Informanet Videos

A dos semanas del cierre de sus convocatorias de Selección Oficial, el Festival de Cine de Los Cabos anuncia con orgullo un nuevo reconocimiento para su sección México Primero: el Premio ArtKingdom, con valor de $200,000 pesos, para la realización de un trailer cinematográfico, desde el proceso creativo de la idea, la producción, post-producción del trailer, hasta su entrega en DCP.

México Primero es una de las dos secciones en competencia de la Selección Oficial, que otorga entre 6 películas mexicanas que sean primeras o segundas obras, un premio de USD 15,000.

ArtKingdom Showbiz Agency es una empresa mexicana fundada en 2011, enfocada principalmente en el desarrollo de herramientas para la promoción cinematográfica. Arturo González Alonso, productor y consultor creativo, comentó: “Por primera vez en Los Cabos, Los Guardianes de Historias otorgarán el Premio Art Kingdom para la producción de un trailer cinematográfico de una de las películas en competencia. Dicho trailer se estrenará junto con la película en el Festival”.

Para el Festival de Cine de Los Cabos es importante mantenerse como una plataforma para el apoyo de los realizadores mexicanos, es por eso que continúa siendo el Festival que más premios otorga en Latinoamérica, con un total de más de USD 310,000 además del reconocimiento FIPRESCI, la plataforma “Los Cabos Goes to Cannes” en alianza con el Marché du Film, y el intercambio de proyectos con el Tribeca Film Institute (EUA), el  Cine Link-Festival de Cine de Sarajevo (Bosnia Herzegovina), Strategic Partners (Canadá) y el IFP- Independent Filmmaker Project (EUA).

“Los invitamos a seguir inscribiendo sus películas a la convocatoria de la Competencia Los Cabos y de México Primero. Agradecemos a todos aquellos que están confiando en el Festival de Cine de Los Cabos como la plataforma para dar a conocer sus proyectos y continuar creando alianzas importantes en la industria cinematográfica”, mencionó Alonso Aguilar-Castillo, director del Festival.

Cierre de convocatorias de Selección Oficial: 21 de agosto.

regresar/home

Read More

En la Cineteca Nacional conectan la comedia romántica mexicana con el neoliberalismo

Bienvenidos al Sitio Web www.informanet1.com Director General: Erasmo Martínez Cano… Comentarios y sugerencias: Editor: Erasmo Martínez / Javier Tlatoa ( portal@informanet1.com ) ( erasmocano@gmail.com ) Informanet Videos

-         Charlas de cine del Centro de Documentación.

-  

Este género se ha vuelto uno de los vehículos que encarnan mejor los valores neoliberales de clase media: Ignacio Sánchez Prado.

La comedia romántica mexicana ha sido un reflejo de la neoliberalización de la audiencia desde los años noventa. “Es el género que lleva de la mano al cine mexicano a ajustarse a los cambios económicos traídos por Cinépolis y Cinemark”, comentó Ignacio Sánchez Prado durante su conferencia “La comedia romántica del cine mexicano en la etapa del neoliberalismo”, que tuvo lugar este 11 de agosto en la Sala 4, Arcady Boytler.

La charla fue organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional como parte del ciclo de Charlas de cine. Sánchez Prado, profesor de Español y Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Washington en St. Louis, explicó que el género de la comedia romántica en el cine mexicano surgió para reconectar con la nueva audiencia de los grandes complejos de cine y “se ha vuelto uno de los vehículos que encarnan mejor los valores neoliberales de clase media”.

Entre dichos valores, productos de los cambios económicos que el Tratado de Libre Comercio trajo al país, están “el mundo autorreferencial de la clase media”: en donde se ignora la pobreza y la cultura indígena; la ‘centrificación’ y glorificación del Distrito Federal como capital de lo moderno, y la predilección por carreras profesionales “creativas”, como la publicidad o la comunicación, en oposición a los profesionistas clásicos que eran los médicos y los abogados.

El graduado de la Universidad de Pittsburgh considera que así se pueden observar ciertos fenómenos sociales, “como que en los años noventa, la licenciatura más popular en universidades privadas de México era Ciencias de la Comunicación porque todo el mundo quería trabajar en los medios”.

Algunas películas que se mencionaron como parte del género son Cilantro y perejil (Rafael Montero, 1995), Sexo, pudor y lágrimas (Antonio Serrano, 1999), Niñas mal (Fernando Sariñana, 2007) y Me late chocolate (Joaquín Bissner, 2013).

Otra característica notable de las comedias románticas es que evaden la función social que tenía el cine de representar lo mexicano. “Son películas que se burlan de la posibilidad de que exista una mexicanidad”, comentó el profesor, que considera que “lo mexicano” es una cualidad que “ya no le habla a esa clase media que está entrando a la americanización que trae consigo la cultura del neoliberalismo y del TLC”.

Motivadas por el éxito de películas estadunidenses como Say Anything… (Cameron Crowe, 1989), When Harry Met Sally... (Rob Reiner, 1989) y Pretty Woman (Garry Marshall, 1990), las comedias románticas siguen funcionando en México por motivos de ahorro económico. “Son muy baratas de producir. No hay que pagar sets, la película se sostiene con un cast relativamente pequeño, no hay que tener demasiadas tomas en espacio abierto ni muchas locaciones distintas”, aseguró Sánchez Prado.

El autor del libro Screening Neoliberalism comentó que, a pesar de que el género cuenta con una serie de aspectos negativos muy evidentes, cumple una función comercial que asegura la presencia del cine mexicano en las salas de complejos como Cinépolis o Cinemex. Además, comunica internacionalmente una imagen distinta a los estereotipos que se tienen de la sociedad en México.

“Ideológicamente son bastante complicadas porque son muy clasistas, son muy pigmentocráticas (todos son blancos), no hay pobres… Pero por otro lado son películas que en el contexto norteamericano, donde hay una racialización muy fuerte a los mexicanos, permiten mostrar a la comunidad mexicana como una diversa en clase, en raza y en otras cosas, y no solamente siguiendo los estereotipos que gente como Donald Trump usa para promocionarse políticamente”, mencionó el conferencista.

Sánchez Prado complementó su charla con la proyección de la opera prima de Alfonso Cuarón: Sólo con tu pareja (1991). La escogió porque la considera “la primera película de la médula espinal del cine comercial mexicano”. De acuerdo con el profesor, todas las entradas subsecuentes del cine comercial siguieron la línea establecida por el filme de Cuarón.

Las Charlas de cine del Centro de Documentación continuarán el martes 18 de agosto con la ponencia de Marianne Gómez Arzapalo Varnier, “El concepto de latino en el cine hollywoodense contemporáneo”, en la que se proyectará la película Machete(Robert Rodríguez, 2010).

Fotos: ASO/Cineteca Nacional

regresar/home

Read More

La Cineteca Nacional abre diplomado de teoría y análisis cinematográfico

Bienvenidos al Sitio Web www.informanet1.com Director General: Erasmo Martínez Cano… Comentarios y sugerencias: Editor: Erasmo Martínez / Javier Tlatoa ( portal@informanet1.com ) ( erasmocano@gmail.com ) Informanet Videos

-         Estará dividido en seis módulos, con una duración aproximada de dos meses cada uno.

-         Las inscripciones se encuentran abiertas y 25 candidatos serán seleccionados para cursar el diplomado.

El análisis cinematográfico va más allá del juicio inmediato de una película al salir de una sala de cine. No implica sólo valorar si la obra es de calidad o no: se trata de observar, disgregar y examinar los componentes de un filme para comprender cómo funcionan entre ellos al crear las secuencias que forman una película.

Con el objetivo de que los participantes adquieran los conocimientos necesarios para realizar dicho ejercicio, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional, en colaboración con la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Unidad Xochimilco y la Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico (Sepancine), organizan el Diplomado en Teoría y Análisis Cinematográfico, que se llevará a cabo del 22 de septiembre de 2015 al 15 de septiembre de 2016. Las sesiones se realizarán en la Sala 6, Roberto Gavaldón, los martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas.

El diplomado está estructurado en seis módulos, cada uno con duración aproximada de dos meses. Será coordinado por Lauro Zavala, doctor en Letras Hispánicas por El Colegio de México y creador de diferentes modelos pedagógicos para el análisis textual e intertextual de formas narrativas como el cuento, la novela, el cine de ficción y el cine documental. Es presidente de Sepancine y coordinador del Área de Concentración en Análisis Cinematográfico de la UAM Xochimilco, en donde ha laborado como profesor desde 1984.

Lauro Zavala impartirá el módulo inaugural, que funcionará como una introducción: se estudiarán los componentes del cine clásico, moderno y posmoderno (imagen, sonido, montaje, narración, etc.), la amplitud estilística y la intertextualidad en la minificción audiovisual, tema principal en las publicaciones más importantes de Zavala.

El segundo módulo, “Teoría y Análisis de Imagen y Sonido”, estará a cargo del Dr. Roberto Domínguez y el Mtro. Julián Woodside, quienes revisarán los subtextos alegóricos en el cine de ficción, las estructuras mitológicas y los sistemas de metáforas. También se incluirá el análisis de la puesta en escena y el análisis semiótico del sonido cinematográfico.

La tercera parte del diplomado está dividida en dos: “Teoría y Análisis del Montaje” y “Ética y Estética del Cine”; los responsables son la Mtra. Karla Paniagua, el Dr. Vicente Castellanos, la Dra. Areli Castañeda y la Dra. Gemma Argüello. Aquí se reflexionará sobre los principios de la antropología audiovisual, el análisis por planos (découpage), la experiencia emocional del espectador, así como el entrecruce de ética y política.

Más tarde, los estudiantes se adentrarán a la manera en que se adapta una obra en forma cinematográfica, pasando por los procesos de traslación, traducción, narración y mostración. Para ello, se instruirán en la teoría del cine que va desde el formalismo ruso hasta la semiótica francesa. “Teoría del Cine, Intertextualidad y Adaptación” correrá a cargo de la Dra. Isabel Lincoln Strange.

La predominancia del cine digital en el ámbito internacional implica una serie de cambios en la manera de hacer y de observar cine, por lo que la evolución en la apreciación estética y teórica serán temas de estudio en el quinto módulo del diplomado, titulado “Teoría y Análisis de Cine Digital y Animación”. Impartido por la Dra. Jacqueline Gómez, el curso también incluirá teoría del guión, análisis holográfico del cine digital y aspectos de diseño infográfico y narrativa expandida.

La última etapa será “Taller de Análisis”, en la cual el Dr. Lauro Zavala enseñará estrategias para la presentación del análisis secuencial (análisis expositivo, simultáneo, condensado, por planos, etc.). También se harán ejercicios y se hablará del futuro de los estudios cinematográficos.

Diplomado en Teoría y Análisis Cinematográfico

Fechas: Del 22 de septiembre de 2015 al 15 de septiembre de 2016.

Horario: Martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas.

Sede: Sala 6, Roberto Gavaldón, de la Cineteca Nacional.

Cupo: 25 personas

Costo: $2,500 cada módulo

Descuentos: 10% de descuento a estudiantes, profesores, con credencial vigente, Tarjeta INAPAM, Sépalo de CONACULTA, y a exalumnos de la Cineteca Nacional.

Requisitos: Se debe llenar el cuestionario de ingreso que el Área de Extensión Académica enviará al Dr. Lauro Zavala, quien realizará la selección de los candidatos.

Los resultados se darán a conocer la primera semana de septiembre.

Informes e inscripciones:

Durante el mes de agosto

Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional

Orianna Paz: opaz@cinetecanacional.net

41 55 12 38

Liliana Santana: lsantana@cinetecanacional.net

41 55 12 00 ext. 3264

www.cinetecanacional.net

regresar/home

Read More

La Cineteca Nacional albergará una loca celebración al horror

Bienvenidos al Sitio Web www.informanet1.com Director General: Erasmo Martínez Cano… Comentarios y sugerencias: Editor: Erasmo Martínez / Javier Tlatoa ( portal@informanet1.com ) ( erasmocano@gmail.com ) Informanet Videos

-         16 largometrajes y 65 cortometrajes conforman la selección oficial del Festival Macabro de este año.

La locura será el tema sobre el que gire la edición 14 del Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (Macabro FICH), que este año celebra su edición 14 siendo la cita obligada para amantes del cine de terror, ciencia ficción y cine fantástico, y que se estará presentando del 21 al 30 de agosto, en la Sala 3, Fernando de Fuentes.

En conferencia de prensa en la Cineteca, Edna Campos, directora de Macabro FICH, compartió que "todos estos años, el exhibir, rescatar y difundir el cine de horror independiente ha sido la tarea primordial, y la más gratificante, de Macabro". Destacó que este año, el encuentro girará en torno al tema de la locura porque se trata de "la vertiente más terrorífica de la mente, una forma lúdica de ver el reflejo de nuestro lado más siniestro, y que englobamos para esta edición en el concepto Macabro Madness".

José Luis Ortega Torres, Subdirector de Publicaciones y Medios de la Cineteca, destacó que si existen ahora otros festivales y otros espacios dedicados exclusivamente al cine de género “es gracias a que hace 14 años surgió el Festival Macabro, un encuentro como ningún otro: nos presenta primicias del género en formatos originales, para la gran pantalla y muy difíciles de conseguir".

Estuvieron también presentes los realizadores mexicanos Juan Carlos Blanco y Diego Cohen, autores respectivamente de Desde el más allá (2013) y Perdidos (2014), dos obras que representarán al país como parte de la Selección Oficial de Largometraje de Macabro. Ambos directores coincidieron en su entusiasmo por presentar sus películas en este festival que alcanza a tantos amantes del género.

Otro objetivo de Macabro es reconocer la trayectoria de los creadores más destacados del género. Así, inspirados en la temática de este año, se presentará una selección de películas clásicas. "Estas obras se basan en historias sobre locos icónicos del cine clásico de terror. Veremos trabajos de Cronenberg, Bergman, Lyne y Polanski", compartió Edna Campos.

Macabro Lab, un laboratorio de creación, desarrollo y perfeccionamiento de obras de género que inició el año pasado dentro del marco de actividades del Festival, se repite este año con diversas actividades que incluyen conferencias y talleres impartidos por especialistas y que se desarrollará del 24 al 28 de agosto.

Durante la conferencia también se dio a conocer Devastación, un filme de Abraham González que se desarrolló en la primera edición de Macabro Lab. La cinta, actualmente en proceso de postproducción, cuenta la historia de una ciudad devastada por una infección de muertos reanimados que propagan esta condición al morder a los vivos.

La inauguración de la edición 14 de Macabro tendrá lugar el 19 de Agosto a las 19:30 hrs. en el Museo de la Ciudad de México con la proyección, estreno en Latinoamérica, de Ava's Possessions (Jordan Galland, 2015). Esta cinta, estrenada en el Festival SXSW 2015, cuenta la historia de una mujer que se recupera de una posesión demoníaca, y que es obligada a entrar a un grupo de apoyo para superar el suceso.

Además de la Cineteca Nacional, Macabro FICH 2015 presentará su programación en el Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Carranza, Museo Panteón San Fernando y el Circuito de Faros, que se extenderá hasta el mes de septiembre.

Para mayor información acerca de la programación en las distintas sedes, consultar el sitio web http://www.macabro.mx/

FotoS: DLA/ Cineteca Nacional

regresar/home

Read More

DOCUMENTAL "ECO DE LA MONTAÑA" EN EL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN

Read More

La Cineteca Nacional dedica ciclo a Jaime Ruiz Ibáñez

Read More

COSTA GAVRAS INAUGURA CICLO EN CINETECA NACIONAL

• Después de recibir la medalla Cineteca Nacional en el Festival de San Cristóbal de las Casas, el director presenta un ciclo integrado por 8 películas   

 

• La cinta inaugural El capital, es un ejemplo de las preocupaciones políticas que destacan en su filmografía  

 

Siendo el primer merecedor de la medalla Cineteca Nacional, con la cual se rinde homenaje a la trayectoria de cineastas internacionales, el director franco-griego Konstantinos Gavras inauguró el ciclo "Costa Gavras, Medalla Cineteca Nacional" que arrancó con su más reciente entrega, El capital (Le capital, Francia, 2012).

 

"Le hemos dado la primer medalla de la Cineteca Nacional al señor Costa-Gavras por su extraordinaria carrera cinematográfica". afirmó el director de la Cineteca Nacional Alejandro Pelayo.

 

Asimismo, el cineasta declaró sentirse muy cercano a México, ya que durante la realización de la cintaDesaparecido (Missing, Estados Unidos, 1982), vivió durante 5 meses en la Ciudad de México, residencia que calificó como una experiencia formidable ya que se vio rodeado por técnicos, actores y actrices mexicanos de una calidad altísima, según sus propias palabras.

 

El realizador continuó compartiendo detalles sobre su experiencia del rodaje en México y de cómo se llevó a cabo el trabajo detrás de cámaras para recrear tanques de guerra, realizados con madera e ingenio mexicano. 

 

Como parte del reconocimiento hecho por la institución, el ciclo a exhibirse cuenta con ocho títulos, los cuales se consideran los más representativos de la carrera de Costa-Gavras que comenzó en la década de los 60.

 

Entre los títulos se encuentra la galardonada con dos Premios Óscar en 1970 al Mejor montaje y a Mejor película extranjera, Z  (Francia-Argelia, 1969), la ganadora del premio Naciones Unidas otorgado por los premios BAFTA en 1974, Estado de sitio (État de siège, Francia-RFA-Italia, 1972) así como el multipremiado largometrajeDesaparecido (Missing, EUA, 1982).

 

Sobre la película inaugural, Alejandro Pelayo mencionó que en los últimos tiempos el realizador egresado del Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC), ha destacado por desarrollar temáticas en torno al desempleo y la crisis económica. Igualmente, resaltó las constantes preocupaciones políticas en su filmografía: "con la misma fuerza que denunció la dictadura de los años 70 cuestionó las purgas estalinistas en la Checoslovaquia de principios de los 70".

 

De igual manera, Costa Gavras explicó el argumento de El capital, señalando al dinero como un personaje que juega un papel muy importante en nuestra sociedad y el cual ha tomado mayor protagonismo en los últimos 25 años; "el dinero cambia a la gente y a los políticos, los políticos dejan de preocuparse por lo social y se enfocan en la economía", externó .

 

Dicha visión crítica también es visible en Amén (Francia-Alemania-Rumania-EUA, 2002) filme que recrea el nazismo y muestra la reacción de aquellos que convivieron con el horror nazi y se atrevieron a alzar la voz contra las atrocidades. 

 

Finalmente, el director del recinto expresó: "Con mas de 50 años de carrera, Costa Gavras es un referente en el cine internacional, un cineasta que ha sabido como pocos conciliar sus intereses y su compromiso político con el espectáculo, de tal manera que llega a un amplio público al que no solamente hace pensar sobre los problemas del mundo, sino que atrapa y entretiene".

 

La confesión (L’aveu, Francia-Italia, 1970) y Mucho más que un crimen (Music Box, 1989) también forman parte de este ciclo. Para mayor información consulte cartelera en: www.cinetecanacional.net

 

Costa Gavras (Ian Sebelius/Cineteca Nacional)

Read More

LISTA DE SELECCIONADOS PARA TALENTS GUADALAJARA 2015

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara(FICG30), en colaboración con Berlinale Talents y el apoyo del Goethe-Institut México y laFederación Internacional de Críticos Cinematográficos FIPRESCI, comunica los resultados oficiales de los seleccionados para participar en Talents Guadalajara 2015 del 6 al 11 de marzo de 2015, el cual tendrá por tema directriz:Migración de Fronteras.

 

El comité de selección de Talents Guadalajara estuvo integrado por Christine Dávila (Directora Ambulante California), Laura Astorga (directora costarricense), Francisco X. Rivera (editor mexicano) y Lisandro Rodríguez (actor argentino).

 

El Comité de Selección que evaluó exclusivamente a los participantes de crítica cinematográfica estuvo integrado por los expertos en la materia:Annemarie Meier (México-Suiza), Chiara Arroyo(España) y José Carlos Avellar (Brasil).

 

La selección de los participantes se basó en el potencial creativo, propuesta y experiencia en el medio cinematográfico de los interesados. Además, se buscó mantener una equidad de rubros y nacionalidades proporcional a la cantidad de solicitudes recibidas.

 

Talents Guadalajara tiene un cupo limitado, por lo que el rechazo a participar no determina la ausencia de calidad en la solicitud presentada.

 

Read More

Estrenos en cine

Juliane Moore, Liam Neeson y Eddie Redmayne son las grandes estrellas de la cartelera de esta semana, que brilla especialmente por unos estrenos que huelen a Oscars. Además, la sensación de terror del pasado año se estrena por fin en salas españolas, así como la tercera parte de una saga de acción que es puro divertimento.

Sigue leyendo y descubre todos los estrenos de esta semana.

La teoría del todo

Eddie Redmayne encarna al astrofísico Stephen Hawking en una película que narra sus primeros años de carrera, el matrimonio con su primera mujer, Jane, y la terrible revelación de la enfermedad degenerativa que le ha marcado la vida. Todas las quinielas apuestan por Redmayne como ganador de un Oscar por su encarnación del genio británico, aunque un estupendo Michael Keaton por 'Birdman' podría quitarle la estatuilla.

Whiplash

Una vuelta de tuerca al sueño americano dirigida por Damien Chazelle. El joven Miles Teller interpreta a un prometedor músico de jazz que conoce a un profesor del Conservatorio de Música de la Costa Este y le invita a formar parte de la orquesta de esta prestigiosa institución. Sin prisa pero sin pausa esta película también se ha colado en las quinielas de los Oscars, tras llevarse algún globo de oro como el de mejor actor secundatrio para J.K. Simmons (el carismático Jameson del 'Spider-man' de Sam Raimi).

Siempre Alice

Juliane Moore es en este intimista filme una profesora con una familia modélica que descubre que sufre Alzheimer. Esta enfermedad marcará a la mujer, a su marido (Alec Baldwin), a su hija (Kristen Stewart) y a los que los rodean. ¿Se llevará Juliane Moore su primer Oscar?

Babadook

Sensación en Sitges 2014, en esta clásica cinta de terror seremos testigos del terrible destino que sufren una madre y su niño al toparse con una presencia extraña en su hogar. La debunte directora australiana Jennifer Kent lo borda utilizando los recursos propios del género sin abusar de ellos y sacando partido de una historia dramática apoyada por una excelente pareja protagonista. 

Si quieres saber más sobre Babadook lee nuestra crónica de Sitges 2014.

V3nganza

Al ex-agente Bryan Mills las cosas le vuelvan a ir mal. Ahora ha sido acusado del asesinato de su ex-mujer y será perseguido  por la CIA, el FBI y la policía. Suerte que cuenta con habilidades especiales que le harán posible demostrar su inocencia y proteger a su hija. Tercera (¿y última?) parte de la saga más rentable para Liam Neeson, puro cine de acción su pretensiones.

Hector y el secreto de la felicidad

Un psiquiatra (Simon Pegg), cansado de la vida que lleva y de que los consejos que da a sus pacientes no les sirvan de nada, decide recorrer el planeta en búsqueda del secreto de la felicidad. Peter Cheelsom, director de comedias blandas como 'Serendipity' y '¿Bailamos?' prueba suerte con un protagonista británico y un reparto coral muy internacional en el que destacan  Rosamund Pike, Toni Collette, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer o Jean Reno.

Somos lo que somos

Remake de la película mexicana 'Somos lo que hay' (Jorge Grau, 2010). Este filme de terror malsano nos cuenta la historia de los Parker, una aparente familia normal que no lo es tanto, ya que entre sus hábitos está asesinar y el canibalismo. Dirige Jim Mickle, del que hace semanas pudimos ver su último filme ('Somos lo que somos' es anterior), el thriller 'Frío en julio'.

Read More

Birdman, la más nominada para los Independent Spirit Awards

Author: Rodrigo O. 

La película Birdman, del mexicano Alejandro González Iñárritu, encabezó el martes la lista de candidatos a los premios Independent Spirit con seis candidaturas que incluyen mejor director y mejor actor, para Michael Keaton.

También consiguieron nominaciones el mexicano Emmanuel Lubezki, director de cinematografía del filme, y los actores de reparto Emma Stone y Edward Norton.

El drama Boyhood, sobre el paso a la madurez; la cinta biográfica Selma, acerca de Martin Luther King Jr., y el thriller Nightcrawler obtuvieron cinco postulaciones cada una.

Entre otras cintas reconocidas en la categoría de mejor película están Whiplash y Love is Strange, ambas con cuatro candidaturas.

Rosario Dawson y Diego Luna anunciaron los candidatos a la 30 entrega anual de los premios en el Hotel W de Hollywood.

Los Independent Spirit reconocen los logros del cine independiente, y suele haber aspirantes al Óscar en cada categoría.

Los actores nominados son David Oyelowo por su retrato de Martin Luther King Jr. en Selma; Jake Gyllenhall por su papel de reportero independiente sociópata en Nightcrawler; John Lithgow por Love is Strange y André Benjamin por Jimi: All Is By My Side.

AP

Lista de nominados:

BEST FEATURE
(Award given to the Producer. Executive Producers are not awarded.)
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Producers: Alejandro G. Iñárritu, John Lesher, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole
Boyhood
Producers: Richard Linklater, Jonathan Sehring, John Sloss, Cathleen Sutherland
Love is Strange
Producers: Lucas Joaquin, Lars Knudsen, Ira Sachs, Jayne Baron Sherman, Jay Van Hoy
Selma
Producers: Christian Colson, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Oprah Winfrey
Whiplash
Producers: Jason Blum, Helen Estabrook, David Lancaster, Michael Litvak

BEST DIRECTOR
Damien Chazelle, Whiplash
Ava DuVernay, Selma
Alejandro G. Iñárritu, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Richard Linklater, Boyhood
David Zellner Kumiko, The Treasure Hunter

BEST SCREENPLAY
Scott Alexander & Larry Karaszewski, Big Eyes
J.C. Chandor, A Most Violent Year
Dan Gilroy, Nightcrawler
Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive
Ira Sachs & Mauricio Zacharias, Love is Strange

BEST FEMALE LEAD
Marion Cotillard
The Immigrant
Rinko Kikuchi
Kumiko, The Treasure Hunter
Julianne Moore
Still Alice
Jenny Slate
Obvious Child
Tilda Swinton
Only Lovers Left Alive

BEST MALE LEAD
André Benjamin
Jimi: All Is By My Side
Jake Gyllenhaal
Nightcrawler
Michael Keaton
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
John Lithgow
Love is Strange
David Oyelowo
Selma

BEST SUPPORTING FEMALE
Patricia Arquette, Boyhood
Jessica Chastain, A Most Violent Year
Carmen Ejogo, Selma
Andrea Suarez Paz, Stand Clear of the Closing Doors
Emma Stone, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

BEST SUPPORTING MALE
Riz Ahmed, Nightcrawler
Ethan Hawke, Boyhood
Alfred Molina, Love is Strange
Edward Norton, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
J.K. Simmons, Whiplash

BEST FIRST FEATURE (Award given to the director and producer)
A Girl Walks Home Alone at Night
Director: Ana Lily Amirpour
Producers: Justin Begnaud, Sina Sayyah
Dear White People
Director/Producer: Justin Simien
Producers: Effie T. Brown, Ann Le, Julia Lebedev, Angel Lopez, Lena Waithe
Nightcrawler
Director: Dan Gilroy
Producers: Jennifer Fox, Tony Gilroy, Jake Gyllenhaal, David Lancaster, Michel Litvak
Obvious Child
Director: Gillian Robespierre
Producer: Elisabeth Holm
She’s Lost Control
Director/Producer: Anja Marquardt
Producers: Mollye Asher, Kiara C. Jones

BEST FIRST SCREENPLAY
Desiree Akhavan, Appropriate Behavior
Sara Colangelo, Little Accidents
Justin Lader, The One I Love
Anja Marquardt, She’s Lost Control
Justin Simien, Dear White People

JOHN CASSAVETES AWARD – Given to the best feature made for under $500,000. Award given to the writer, director and producer. Executive Producers are not awarded.
Blue Ruin
Writer/Director: Jeremy Saulnier
Producers: Richard Peete, Vincent Savino, Anish Savjani
It Felt Like Love
Writer/Director/Producer: Eliza Hittman
Producers: Shrihari Sathe, Laura Wagner
Land Ho!
Writers/Directors: Aaron Katz & Martha Stephens
Producers: Christina Jennings, Mynette Louie, Sara Murphy
Man From Reno
Writer/Director: Dave Boyle
Writers: Joel Clark, Michael Lerman
Producer: Ko Mori

Test
Writer/Director/Producer: Chris Mason Johnson
Producer: Chris Martin

BEST CINEMATOGRAPHY
Darius Khondji, The Immigrant
Emmanuel Lubezki, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Sean Porter, It Felt Like Love
Lyle Vincent, A Girl Walks Home Alone at Night
Bradford Young, Selma

BEST EDITING
Sandra Adair
Boyhood
Tom Cross
Whiplash
John Gilroy
Nightcrawler
Ron Patane
A Most Violent Year
Adam Wingard
The Guest

BEST DOCUMENTARY (Award given to the director and producer)
20,000 Days on Earth
Directors: Iain Forsyth & Jane Pollard
Producers: Dan Bowen, James Wilson
CITIZENFOUR
Director/Producer: Laura Poitras
Producers: Mathilde Bonnefoy, Dirk Wilutzky
Stray Dog
Director: Debra Granik
Producer: Anne Rosellini
The Salt of the Earth
Directors: Juliano Ribeiro Salgado and Wim Wenders
Producer: David Rosier
Virunga
Director/Producer: Orlando von Einsiedel
Producer: Joanna Natasegara

BEST INTERNATIONAL FILM (Award given to the director)
Force Majeure
(Sweden)
Director: Ruben Östlund
Ida
(Poland)
Director: Pawel Pawlikowski
Leviathan
(Russia)
Director: Andrey Zvyagintsev
Mommy
(Canada)
Director: Xavier Dolan
Norte, the End of History
(Philippines)
Director: Lav Diaz
Under the Skin
(United Kingdom)
Director: Jonathan Glazer

ROBERT ALTMAN AWARD – (Given to one film’s director, casting director and ensemble cast)
Inherent Vice
Director: Paul Thomas Anderson
Casting Director: Cassandra Kulukundis
Ensemble Cast: Josh Brolin, Martin Donovan, Jena Malone, Joanna Newsom, Joaquin Phoenix, Eric Roberts, Maya Rudolph, Martin Short Serena Scott Thomas, Benicio Del Toro, Katherine Waterston, Michael Kenneth Williams, Owen Wilson, Reese Witherspoon

SPECIAL DISTINCTION AWARD
Foxcatcher
Director/Producer: Bennett Miller
Producers: Anthony Bregman, Megan Ellison, Jon Kilik
Writers: E. Max Frye, Dan Futterman
Actors: Steve Carell, Mark Ruffalo, Channing Tatum

18th ANNUAL PIAGET PRODUCERS AWARD
Chad Burris
Elisabeth Holm
Chris Ohlson

21st ANNUAL KIEHL’S SOMEONE TO WATCH AWARD
A Girl Walks Home Alone at Night
Director: Ana Lily Amirpour
H.
Directors: Rania Attieh & Daniel Garcia
The Retrieval
Director: Chris Eska

20th ANNUAL LENSCRAFTERS TRUER THAN FICTION AWARD
Approaching the Elephant
Director: Amanda Rose Wilder
Evolution of a Criminal
Director: Darius Clark Monroe
The Kill Team
Director: Dan Krauss
The Last Season
Director: Sara Dosa

Read More

Martín Hernández y Gabriel Serra Argüello, orgullos FICG nominados al Oscar

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se congratula en anunciar que el mexicano Martín Hernández resultó nominado a los premios que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, por su trabajo en la nueva película Birdman, dirigida por el también mexicano Alejandro González Iñárritu. Martín Hernández está nominado en la categoría Mejor Edición de Sonido.

Hernández impartirá un taller de diseño sonoro dentro deTalents Guadalajara, en el marco de actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 30, en colaboración con la Coordinación de Producción y Difusión Musical de la Universidad de Guadalajara.

En su trayectoria, destaca el diseño y supervisión de ambientes sonoros para más de 44 producciones cinematográficas; su primer crédito apareció en la película mexicana Amores Perros (2001), del cineasta Alejandro González Iñárritu, lo que le valió el Ariel por el Mejor Sonido.

También colaboró con Iñárritu en las películas 12 gramos, Babel; ganadora del premio a Mejor Director en Cannes y del Globo de Oro a Mejor Película y nominada al Mejor Sonido en los Premios BAFTA.

Colaboró en la cinta Biutiful, nominada al Óscar como Mejor Película Extranjera.

En 2006, fue el responsable de materializar a qué sonaba el personaje principal de El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, lo que le valió ganar el premio Goya al Mejor Sonido y nominado a los Ariel, BAFTA y Golden Reel.

También, el cineasta de origen nicaragüense Gabriel Serra Argüello, quien participó, durante el 2012, en la cuarta edición del Talents Guadalajara, fue nominado al Oscar en la categoría Mejor Cortometraje Documental, por su película "The reaper" (La Parka).

Su trabajo ha sido seleccionado en festivales como el Festival Internacional de Cine de Morelia y obtuvo una nominación al Ariel a mejor corto documental en 2011.

Read More

nominaciones a los premios Oscar anunciados el día de hoy en dónde "Birdman" obtuvo 9 nominaciones.

En conferencia telefónica con Alejandro González Iñárritu, agradece a los medios de México, su ayuda e interés en la difusión de las nominaciones a los premios Oscar anunciados el día de hoy en dónde "Birdman"obtuvo 9 nominaciones.

 

 Alejandro está filmando en Canada, a dos horas de la civilización, la películaTHE REVENANT. Por ese motivo le ha sido difícil poder realizar y concretar todas las solicitudes de entrevistas personalmente.

 

Decllaración de Alejandro respecto a las Nominaciones a los premios Oscar, independiente de que la Twentieth Century Fox, Distribuidora de la Película en Mexico.

 

"ESTOY MUY CONTENTO POR TODO LO QUE HA SUCEDIDO CON "BIRDMAN" PORQUE SE NECESITO MUCHO VALOR PARA REALIZAR ESTA PELÍCULA FUERA DE CONVENCIONALISMOS. ESTAS NOMINACIONES REFLEJAN EL RECONOCIMIENTO DE NUESTROS COLEGAS ASÍ COMO DE LOS MIEMBROS DE LA ACADEMIA. ESTOY HUMILDEMENTE ORGULLOSO Y AGRADECIDO" Alejandro G. Iñárritu

 

Nuevamente gracias por todo su apoyo.

Read More

Estrenos en cine...

...y 'El Gran Hotel Budapest' le arrebata el premio a mejor comedia a la favorita, 'Birdman'

'Boyhood', de Richard Linklater se ha llevado esta noche el gato al agua, alzándose con tres premios en los Globos de Oro, que se han repartido esta noche en Los Ángeles con las cómicas Amy Poehler y Tina Fey como anfitrionas. Mejor película dramática, mejor director y mejor actriz secundaria para Patricia Arquette, avalan una cinta que ha gustado a todo el mundo y aparecía en todas las quinielas.

Si bien 'Boyhood' era favorita no tanto 'El Gran Hotel Budapest', de Wes Anderson, película que ha ganado el premio a mejor comedia, quitándole así el galardón a 'Birdman', de Alejandro González Iñárritu.

En las categorías actorales, eso sí, Michael Keaton, se hace con el premio a mejor actor de comedia por 'Birdman', mientras que Eddie Redmayne, que lo ha bordado como Stephen Hawking en 'La teoría del todo', se lleva el galardón a mejor actor dramático. En cuanto a actrices una sorprendida Amy Adams recogía su premio en comedia por 'Big Eyes', mientras que Julianne Moore lo hacia en drama por 'Siempre Alice', un papel que huele a Oscar.

Los Globos de Oro también distinguen a las mejores series de televisión del año. Entre las premiadas de este año encontramos 'The Affair' y 'Fargo'.

¿Quieres conocer la lista completa de premiados? Entonces sigue leyendo; los tienes a continuación.

Premios de cine

Mejor película dramática: Booyhood

Mejor actriz dramática: Julianne Moore (Siempre Alice)

Mejor actor dramático: Eddie Redmayne (La teoría del todo)

Mejor película de comedia: El gran hotel Budapest

Mejor actriz de comedia: Amy Adams (Big Eyes)

Mejor actor de comedia: Michael Keaton (Birdman)

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette (Booyhood (Momentos de una vida)

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons (Whiplash)

Mejor director: Richard Linklater (Booyhood)

Mejor guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Armando Bo y Alexander Dinelaris (Birdman)

Mejor banda sonora: Johann Johannsson (La teoría del todo)

Mejor canción: Glory (Selma)

Mejor película de animación: Cómo entrenar a tu dragón 2

Premios de televisión

Mejor serie dramática: The Affair

Mejor actriz dramática: Ruth Wilson (The Affair)

Mejor actor dramático: Kevin Spacey (House of Cards)

Mejor serie de comedia: Transparent

Mejor actriz de serie comedia: Gina Rodríguez (Jane the Virgin)

Mejor actor de serie comedia: Jeffrey Tambor (Transparent)

Mejor miniserie o película de televisión: Fargo

Mejor actriz en miniserie o película de televisión: Maggie Gyllenhaal (The Honorable Woman)

Mejor actor en miniserie o película de televisión: Billy Bob Thornton (Fargo)

Mejor actriz de reparto en televisión (serie, miniserie o película de televisión): Joanne Froggatt (Downtown Abbey)

Mejor actor de reparto en televisión (serie, miniserie o telefilme): Matt Bomer (The normal heart)

Si te interesa el mundo de los premios lee aquí los nominados a los Goya 2015.

Read More

"SÓLO SON FLORES" GANADORA DEL PREMIO LATINO EN PALM SPRINGS

 

El Premio Cine Latino 2015, concedido por el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la Fundación Universidad de Guadalajara en el marco del Festival de Cine de Palm Springs, fue otorgado a la cinta “Sólo son flores” de los directores Jon Garaño y José Mari Goenaga.   "Sólo son flores" está nominada para Mejor Película y Mejor Música en los Premios Goya 2015, que se celebrarán el próximo 7 de febrero en Madrid. El Festival Internacional de Cine de Palm Springs (PSIFF) en su vigésimo sexta edición, seleccionó a la cinta “Sólo son Flores” de 27 películas elegibles para el Premio Latino de Cine, a la mejor película iberoamericana. Dicho reconocimiento es patrocinado por el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) y la Fundación Universidad de Guadalajara en Estados Unidos, por lo que el ganador recibe un premio en efectivo de $10’000 dólares dentro del marco del PSIFF que se realizó del 2 al 12 de enero de 2015 y que marca el arranque de la temporada de festivales para el 2015. “Loreak” título original de la cinta, es la segunda producción dirigida por el equipo Garaño-Goenaga y está nominada para Mejor Película y Mejor Música en los Premios Goya 2015, que se celebrarán el próximo 7 de febrero en Madrid. El Jurado determinó que “Sólo son flores” era merecedora al premio “por la melancólica y conmovedora exploración en diferentes niveles del romance y la evocación” La película “No todo es vigilia”, coproducción España-Colombia dirigida por Hermes Paralluelo, recibió una mención especial por su “sensible representación de la relación de dos octogenarios, quienes con ánimo inquebrantable se enfrentan a una etapa inevitable de su existencia”. Los miembros del jurado fueron Josep Parera (Editor de Entretenimiento del periódico La Opinión de Los Ángeles), Nacho Carballo (director del Festival de Cine de Gijón, España) y Tom Davia (Fundador y Socio Director de Cinemaven Medios), quienes revisaron 27 películas para tomar su decisión. Las películas elegibles de este año fueron: -10,000 KM  (España), Director: Carlos Marques-Marcet  -August Winds (Brasil), Director: Gabriel Mascaro  -Conducta (Cuba), Director: Ernesto Daranas Serrano  -Ciudad Delirio (Colombia, España), Director: Chus Gutiérrez  -Sólo son flores - Loreak (España), Directors: Jon Garaño, José Mari Goenaga  -Futuro Beach  (Brasil), Director: Karim Ainouz  -Gente de Bien (Colombia, Francia), Director: Franco Lolli  -Güeros  (México), Director: Alonso Ruiz Palacios  -Hawaii (Argentina), Director: Marco Berger  -Las horas contigo (México), Director: Catalina Aguilar Mastretta  -La Tirisia (México), Director: Jorge  Pérez Solano  -Lake Los Angeles (USA), Director: Mike Ott  -Liberator (Venezuela, España), Director: Alberto Arvelo  -Magical Girl (España), Director: Carlos Vermut  -Mateo (Colombia, Francia), Director: María Gamboa  -A moonless Night (Uruguay, Argentina), Director: Germán Tejeira  -Mother of the Lamb (Chile), Directors: Rosario Espinosa Godoy, Enrique Farías  -Mr. Kaplan (Uruguay), Director: Álvaro Brechner  -Ciencias naturales (Argentina), Director: Matías Lucchesi  -NN (Peru, Colombia, Francia, Alemania), Director: Héctor Galvez  -No todo es vigilia (España, Colombia), Director: Hermes Paralluelo  -One for the Road (México), Director: Jack Zagha Kababie  -The Perfect Dictatorship (México), Director: Luis Estrada  -Dólares de arena (República Dominicana, México, Argentina), Director: Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán  -To Kill a Man (Chile), Director: Alejandro Fernández Almendras

Read More

Estrenos en cine...

La Navidad ha terminado... ¿Malas noticias? Para nada si lo tuyo es el cine, y es que es que principios de año siempre es sinónimo de estrenos potentes para coincidir con la temporada de los grandes premios (Globos de Oro, Oscars...) al caer.

'Birdman', favorita de los Globos de Oro, es la mejor muestra de este cine prometedor que nos llega en enero, pero, ¿qué más llega a las salas de España en estos días invernales? Sigue leyendo que te lo cuento y te enseño todos sus tráilers.

Paddington

El famoso osito literario Paddington debuta en el cine con esta película que, a lo 'Ted', mezcla protagonista generado por ordenador con actores reales, esta vez de la talla de Nicole Kidman, entre otros. La historia va del osito que, tras un dramón familiar en su natal Perú es enviado a Londres, donde conocerá a una familia encantadora y a una taxidermista que no le quiere ningún bien. Su estreno se avanza al día de Reyes, para que puedas llevar a tus niños al cine antes de que vuelvan al cole.

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)

Alejandro González Iñárritu ('21 gramos') parece que ha dado en el clavo con su nuevo filme, comedia negra que nos relata la vida de un actor que en el pasado interpretó a un superhéroe. No es casualidad que el protagonista sea Michael Keaton, el Batman de Tim Burton. Nominada a 7 Globos de Oro se espera que gane unos cuantos, así como que rasque unas cuantas nominaciones a los Oscars.

Corazones de acero

David Ayer, curtido director en el cine de acción, dirige esta cinta que nos cuenta uno de los últimos compases de la Segunda Guerra Mundial, cuando un sargento y su vrigada de cinco soldados se enfrentará a un escuadrón nazi desesperado. El veterano oficial esBrad Pitt, al que lo acompañan actores en ciernes como Shia LaBeouf o Michael Peña.

Stonehearst Asylum

Adaptación del relato de Edgar Allan Poe titulado "El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether". Un joven médico empieza a trabajar en un manicomio, donde se producen toda clase de irregularidades. Allí conoce a una joven de la que se enamora y cuya razones de reclusión no están claras. Protagonizan Jim Sturgess y Kate Beckinsale, acompañados de tres secundarios de lujo: Brendan Gleeson, Michael Caine y Ben Kingsley.

Quédate conmigo

Una pareja de ancianos  se enfrenta a las autoridades locales de New Brunswick (Canadá) para que les permitan construir la casa en la que pasarán sus últimos dias. Michael McGowan huye del sentimentalismo en esta drama sobre la vejez que cuenta con dos grandes actores como protagonistas: James Cromwell y Geneviève Bujold.

Luna en Brasil

El veterano director brasileño Bruno Barretto dirige este drama biográfico sobre la relación de pareja que en los 50 vivieron Elizabeth Bishop, poetisa norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Macedo Soares, prestigiosa arquitecta brasileña. Bishop, una mujer emocionalmente frágil e insegura, se irá haciendo más fuerte gracias a la benéfica influencia de Lota. Un drama con clase donde se ntoa el oficio de su cineasta.

Read More

La Cineteca Nacional abre nuevo ciclo de conferencias

• A partir de enero especialistas e investigadores ofrecerán una serie de charlas sobre cine mexicano
• Se impartirán todos los lunes a las 18:00 horas en la Sala 4

 

Con la intención de nutrir la oferta académica con la que cuenta la Cineteca Nacional, el Centro de Documentación de esta institución ha organizado un ciclo de conferencias a impartirse durante el primer semestre de 2015.

Con este nuevo programa de charlas se busca invitar al público a reflexionar sobre una variedad de tópicos relacionados con el cine de nuestro país. Incluye tanto temas históricos como de género, y cada conferencia estará acompañada de la proyección de una película mexicana.

 

Programación sujeta a cambios de última hora

Sala 4, Arcady Boytler

Entrada libre

 

12 de enero

Los géneros del periodo clásico del cine mexicano. Por Lauro Zavala. Película a exhibir "Enamorada" (Emilio Fernández, México, 1946).

19 de enero

Tijuana noir. La ciudad vista en el cine de género criminal. Por Juan Alberto Apodaca. Película a exhibir “Touch of Evil” (Orson Welles, Estados Unidos, 1958).

26 de enero

Presentación del libro “La mujer nocturna del cine mexicano. Representación y narrativas corporales, 1931-1954”, de J. Alberto Cabañas Osorio

9 de febrero

México, el cine y la Primera Guerra Mundial. Por Francisco Peredo. Exhibición: compilado de fragmentos inéditos.

16 de febrero

Entre el centralismo y el regionalismo del sureste. Por Maricruz Castro. Película a exhibir "La noche de los mayas"

23 de febrero

Imaginario y migración en el nuevo documental mexicano. Por Siboney Obscura. Película a exhibir “Visa al paraíso”

 2 de marzo

Escenógrafos del periodo clásico del cine mexicano. Por Elisa Lozano. Película a exhibir “En la palma de tu mano”

9 de marzo

La rumba de puerto. Por Gabriela Pulido Llano. Película a exhibir “Konga roja”

23 de marzo

La nación en celuloide, la impugnación de su simbólica en el cine contemporáneo. Por Carlos García Benítez. Película a exhibir “La ley de Herodes”

6 de abril

De la literatura regionalista al cine nacional. Por Isabel Lincoln. Película a exhibir “Doña Bárbara”

13 de abril

Imágenes distópicas y nuevas migraciones. Por Roberto Domínguez Cáceres. Película a exhibir “Sleep Dealer”

20 de abril

De Espaldas mojadas a Wetbacks: un mismo tema, una industria cambiante. Por Rogelio Agrasánchez Jr. Película a exhibir “Mojados”

27 de abril

Entre rieles y pasiones: la representación del Puente de Nonoalco en el cine mexicano. Por Claudia Negrete. Película a exhibir “Víctimas del pecado”

4 de mayo

Cine fantástico y de terror mexicano contemporáneo. Por Sergio Aguilar Alcalá. Película a exhibir “Kilómetro 31”

1° de junio

El cine y el estado en México en la década de los sesenta. Por David Maciel. Película a exhibir “La sombra del caudillo”

15 de junio

Alejandro Galindo y el realismo cinematográfico mexicano. Por Eduardo de la Vega Alfaro. Película a exhibir “Una familia de tantas”

22 de junio

Tercia de reyes de película: Gavaldón, Revueltas y Spota. Por Carlos Martínez Assad. Película a exhibir “La noche avanza”

 

Read More