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20/1/15
LISTA DE SELECCIONADOS PARA TALENTS GUADALAJARA 2015
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara(FICG30), en colaboración con Berlinale Talents y el apoyo del Goethe-Institut México y laFederación Internacional de Críticos Cinematográficos FIPRESCI, comunica los resultados oficiales de los seleccionados para participar en Talents Guadalajara 2015 del 6 al 11 de marzo de 2015, el cual tendrá por tema directriz:Migración de Fronteras.
El comité de selección de Talents Guadalajara estuvo integrado por Christine Dávila (Directora Ambulante California), Laura Astorga (directora costarricense), Francisco X. Rivera (editor mexicano) y Lisandro Rodríguez (actor argentino).
El Comité de Selección que evaluó exclusivamente a los participantes de crítica cinematográfica estuvo integrado por los expertos en la materia:Annemarie Meier (México-Suiza), Chiara Arroyo(España) y José Carlos Avellar (Brasil).
La selección de los participantes se basó en el potencial creativo, propuesta y experiencia en el medio cinematográfico de los interesados. Además, se buscó mantener una equidad de rubros y nacionalidades proporcional a la cantidad de solicitudes recibidas.
Talents Guadalajara tiene un cupo limitado, por lo que el rechazo a participar no determina la ausencia de calidad en la solicitud presentada.
11/1/15
"SÓLO SON FLORES" GANADORA DEL PREMIO LATINO EN PALM SPRINGS
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7/1/15
México firma acuerdo con España para fortalecer industrias audiovisuales
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20/12/14
You still have time to enter
It was mid-December last year when my high school film teacher approached me with the opportunity to contribute to the White House Film Festival -- a tradition they're carrying on again this year.
The title of the festival itself was pretty intimidating, but also extremely exciting. I felt compelled to participate because of the challenge it would present for me, someone devoting her life to filmmaking. Last year's prompt -- technology -- really resonated with me. Without it, I wouldn't be able to make the films I have so far, or gotten the opportunities I've received.
Making my film offered me the chance to enter a world of professionalism that I knew I'd need to be comfortable in if I was to go on to be a filmmaker. It gave me the opportunity to work together with my peers, and to turn to my mentors for advice and guidance.
And here's a little advice for anyone thinking of entering: When planning out a film -- no matter how short or long -- make sure it's founded in real substance. Focus on the point you want to get across, and let the voices and opinions of others fill in the blanks for you.
I'm in college now, so I'm one year past eligible, but I highly encourage other young filmmakers to get involved. Participating in the White House Film Festival gave me opportunities that I could not have dreamed of if I hadn't taken the chance and contributed.
It just might change their lives.
Thank you,
Shelly
11/12/14
Jazzbook.4 llevará a la Cineteca Nacional los nuevos sonidos de la ciudad
*** Esteban Herrera Trío, Pablo Wilton trío, Todd Clouser & Renee Mooi, La Casa del Árbol, Gerry López trío y Jvnepresentan sus originales propuestas
*** Es la primera vez que la Cineteca Nacional se abre a un festival musical en busca de nuevos públicos
Con una fresca programación que combina talentosos músicos de formación jazzística y sonoridades auténticas sin etiquetas, el festival Jazzbook.4 llega a la Cineteca Nacional, para mostrar la libertad musical que se vive en la Ciudad de México.
El Foro al Aire Libre servirá de escenario para que Esteban Herrera Trío presente su nuevo álbum Origen. El pianista estará acompañado del bajista Miguel Rodríguez y el baterista Jorge Servín con quienes ha creado un sonido inconfundible. Continuará el baterista radicado en Suecia Pablo Wilton, que presenta un drum & base con tintes jazzeros y su poderoso estilo en las percusiones acompañado de Fer Ruvel en el contrabajo y Diego Franco en el saxofón. Seguirá el guitarrista estadounidense Todd Clouser y la cantante Renee Mooi, con su jazz crudo, grueso, casi estridente, pura música sin maquillaje. Después vendrá el proyecto de Flora Pasquet: La casa del árbol project, de sonoridades contemporáneas, elegantes y finas, con composiciones pensadas para crear atmósferas lounge. El saxofonista Gerry López, acompañado del bajista Benjamín García y el baterista Pablo Wilton cerrará la noche en el escenario al aire libre con sus impecables y lúdicas interpretaciones, que lo han llevado a girar por toda Europa.
Pero Jazzbook.4 no termina ahí. En los altos de la Cineteca Nacional, a las 22:00 horas, el grupo Jvne será la aceituna del coctel que El Convite tiene preparado para despedir la noche. Electrónica, indie, dark, fiesta...imposible calificar a Jvne pero su propuesta además de original invita a bailar y a celebrar y abre una ventana al jazz contemporáneo de nuestra urbe.
Con sus cinco ediciones, el festival itinerante Jazzbook ha mostrado a diversos públicos un panorama que va desde lo más clásico del jazz hasta los experimentos más libres y lúdicos, así como a compositores destacados y virtuosos ejecutantes. En esta edición, se busca destacar a los jóvenes músicos que comienzan a cambiar la cara del jazz mexicano. Una generación que ya no se preocupa por las etiquetas y va gestando sonoridades únicas, inclasificables.
Los conciertos comenzarán a las 17 horas. Durarán 45 minutos con 15 minutos para el cambio de bandas. Por segundo año consecutivo, se transmitirá en vivo por la frecuencia de Radio UNAM (el año pasado tuvo muy buena aceptación a tal grado que se hicieron repeticiones de los conciertos). Se retransmitirá en el programa Feliz Navijazz de Radio Educación conducido por Alain Derbez.
Jazzbook.4 agradece el apoyo recibido de Contratiempo Jazz, Meridian Audio, Germán Palomares Oviedo, Antonio Malacara, Oscar Adad y los que constantemente han creído en el proyecto. JazzBook destaca y agradece en especial la buena disposición de Mariana Bermúdez, Subdirectora de Difusión de la Cineteca Nacional y Alejandro Pelayo, Director de laCineteca Nacional para la realización de la edición 2014 del festival.
4/12/14
El principio del Film en la FIL
En una charla interactiva, las ponentes contaron su experiencia en el ámbito cinematográfico. Mencionando como ejemplo el filme Infancia Clandestina, Estrella Araiza habló sobre la importancia del Encuentro de Coproducción, una plataforma cinematográfica realizada durante el FICG que ha ayudado a proyectos en fase de desarrollo, que buscan culminar su financiación así como a productores, directores y agentes de ventas a la distribución de filmes.
Por su parte, Ramsay señaló que la incansable y competida búsqueda de historias convierte a los agentes literarios en lectores de más de 2,000 historias al año de los cuales realizan reportes mensuales que incluyen la estructura de la historia, momentos dramáticos y los personajes; dicho proceso culmina con la producción de 12 a 20 filmes por año que pretenden aportar un toque británico al cine mundial y a la televisión cuando el proyecto es una serie. A la vez se manifestó a favor del apoyo a nuevos talentos para incursionar en el cine, tal es el caso de Richard Ayoade, escritor de Submarine quien también dirigió la película.
Araiza dio a conocer que durante la edición número 30 del FICG en colaboración con FIL y Ventana Sur, el próximo 8 de marzo se realizará el evento “El principio del film”, espacio dedicado a promover la venta de derechos literarios para su adaptación a cine que convocará a productores que hayan participado en mínimo dos filmes con estreno comercial y agentes literarios que cuenten los derechos sobre al menos tres obras de diferentes autores. El proyecto pretende que las historias traspasen las barreras del formato y puedan ser vistas en pantallas alrededor del mundo.
2/12/14
Interior 13 estrena Navajazo, manifiesto de la degradación social
- Navajazo, ópera prima del sociólogo y cineasta Ricardo González Silva es una propuesta alejada de las convenciones narrativas que pone el dedo en la llaga a través de una sátira feroz de la sociedad tijuanense, la hipocresía y la indiferencia.
- El documental, ganador del Premio Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno, se exhibirá a partir del 4 de diciembre en Cineteca Nacional, Cine Tonalá y salas de Cinépolis.
Navajazo, ópera prima del sociólogo y cineasta Ricardo Silva, es un duro, poderoso y provocador manifiesto acerca de la degradación y vileza de la sociedad mexicana, en particular de los marginados que habitan en la frontera entre Tijuana y Estados Unidos, esos que la sociedad se niega a ver: rechazados en un mundo que no les ofrece la más mínima posibilidad de salir adelante.
Así, vemos desfilar ante la pantalla prostitutas, junkies, dementes, homicidas, migrantes, huérfanos, satánicos, productores de cine porno, dealers que habitan en este filme que es documental y también es ficción, y que escapa a todas las convenciones narrativas del cine tradicional.
Ganadora del Premio Leopardo de Oro Cineastas del Presente en el Festival Internacional de Cine de Locarno, del reconocimiento al Mejor Largometraje en el Festival de Milán, así como del Premio del Público en el FICUNAM y del galardón al Mejor Largometraje en el Riviera Maya Film Festival, entre otras distinciones, el documental de Ricardo Silva se estrena el próximo 4 de diciembre en Cineteca Nacional, Cine Tonalá y salas de Cinépolis gracias a la distribución de Interior 13 Cine. Su estreno en la ciudad de Tijuana está previsto para el próximo18 de diciembre.
Navajazo se presenta como un filme irreverente, libre, despreocupado, donde el director construye una “etnoficción” (etnografía y ficción), en la que reproduce el discurso del otro y pone en boca de estos personajes un diálogo artificial, construyendo escenas a manera de ficción pero con individuos que se interpretan a sí mismos y a sus problemáticas cotidianas.
El documental es un filme que no deja indiferente al espectador, por el contrario, le obliga a ver las disfunciones sociales de las clases desplazadas a través de una propuesta autoral honesta que por momentos se convierte en una sátira feroz de la sociedad mexicana en general, la hipocresía y la indiferencia.Navajazo es un fresco demoledor de la situación en la que viven estos personajes que podrían ser de cualquier ciudad de México, y que son como una herida que nunca cierra, que siempre termina por abrirse una y otra vez.
Ricardo Silva es un estudioso del universo social tijuanense, con una formación en sociología así como con una experiencia como reportero gráfico, ha realizado varios reportajes sobre el narcotráfico y la prostitución en esta región fronteriza. Su primera incursión en el cine fue con el cortometraje Issbocet, realizado en 2006 para la convocatoria de Recortos 48, y proyectado en Canadá, España, Argentina, México D.F. y Estados Unidos. Ha colaborado en documentales como De Motu Cordis de Mariana Ochoa (ganador del Ariel por Mejor Documental), en el documental Presunto Culpable de Roberto Hernández, ganador del Festival de Morelia FICM y en el documental El Informe Toledo de Albino Álvarez, parte de la muestra de Ambulante 2010. En 2010 realizó el cortometrajeSamuel. Navajazo, su primer largometraje, es un filme experimental que sorprende por su abordaje y narrativa de una temática incómoda y polémica que exhibe lo que nadie quiere ver, una serie de personajes que encuentran en la cámara un modo de hacerse visibles frente a una sociedad que los ignora y rechaza.
Navajazo entra en cartelera a partir del 4 de diciembre bajo el sello de la distribuidora Interior 13 Cine.
Ficha técnica
Navajazo
Director: Ricardo González Silva
Productor: Paulina Valencia
País de producción: México, 2014.
Guión: Ricardo Silva y Julia Pastrana
Edición: Julia Pastrana
Música: Albert Pla
Fotografía: Adrián Durazo y Alejandro Montalvo
Sonido: Ricardo Carreño
Reparto: Richard Lewis, Amador Granados, Yareni García, El Muerto de Tijuana, Star Kelly
Duración: 75 mins
Sinopsis
Un apocalipsis imaginado es presentado ante nosotros a través de retratos de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde sólo se tienen a ellos mismos y lo único que comparten es el deseo de seguir viviendo, sin importar el costo. Un director de videohomes, un yonqui en la canalización del río Tijuana, un coleccionista de juguetes y un viejo satánico que toca canciones en un teclado Casio, son algunos de los sobrevivientes. Cinta que mezcla el documental y la ficción para presentar un retrato de los marginados que viven en Tijuana, ciudad fronteriza del norte de México.
29/11/14
FICG estrecha lazos con empresas de producción audiovisual de España
* Se inauguró el Foro de Coproducción dentro del Festival Internacional de Cine de Gijón, con la participación de Iván Trujillo, Director del FICG, para fortalecer el vínculo entre empresas de México y Asturias, relacionadas con el desarrollo y producción cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) estrecha lazos con la Asociación de Empresas de Producción Audiovisual del Principado de Asturias (EAPA), en el marco de actividades de la edición número 52 del Festival Internacional de Cine de Gijón, lo que significará un primer acercamiento sobre coproducción entre estas dos regiones.
Para darle continuidad a este acercamiento, durante la edición 30 del FICG, empresas asturianas vendrán a Guadalajara a participar en nuestra actividad denominada “el día D” a revisar proyectos y situaciones de industrias fílmicas de ambas comunidades.
También, este viaje tiene como cometido incentivar el conocimiento e intercambio de experiencias y propuestas para favorecer la comercialización de productos y la internacionalización de las empresas.
Por su papel como asociación que representa al sector audiovisual asturiano, EAPA está capacitada para seleccionar las empresas que más se ajusten a los objetivos perseguidos en la misión con empresas mexicanas y asturianas, y así se pueda propiciar una participación comercial a México con motivo del Festival Internacional de cine en Guadalajara.
El plan de trabajo proyectado en la región de Asturias comprende un análisis de empresas que puedan tener interés en participar en la misión inversa de México-Asturias; una búsqueda de los interlocutores más idóneos de acuerdo a los objetivos marcados; establecimiento de contactos con las empresas seleccionadas; gestión de agenda de reuniones y contactos para cada una de las empresas participantes; asistencia personalizada a cada una de las empresas para el diseño de su agenda de contactos durante la visita; y organización de encuentros de networking y del Foro de Coproducción en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Es así como el FICG se expande y abre oportunidades de coproducción entre México y esta región de España.
Las empresas invitadas que acompañan a la delegación de México a Gijón son: Kaxan Media, Cinemas Nueva Era, Chacal Filmes, Arte Mecánica, Agencia Sha, Aldea Cine y Manuvo.
*Cinemas Nueva Era (Nueva Era Films)
Nueva Era es una empresa dedicada a la distribución de cine, principalmente películas europeas, para los territorios de México y Centro América, para todas las ventanas: Theatrical, Home Video, TV & V.O.D.
*Chacal Filmes
Chacal Filmes es una compañía de producción cinematográfica, desarrollo y producción de largometrajes de ficción. También, dedicada a la implantación en el mercado nacional e internacional, realización de largometrajes cuyo mercado es la difusión en festivales cinematográficos y ventanas comerciales.
*Aldea Cine
Aldea Cine es una plataforma cultural de colaboracioìn abierta, que acompanÞa un proyecto cinematograìfico de visioìn autoral en todas sus fases de creacioìn; desde la idea hasta la difusión. Busca la construcción de procesos cinematográficos sustentables, basándose en los principios de colaboración y cooperación entre personas, expertos, asociaciones, instituciones públicas y privadas para consolidar una cinematografía independiente que contribuya al desarrollo social y cultural.
*Kaxan Media Group
Kaxan Media Group es una compañía dedicada a la generación de Propiedad Intelectual a través de proyectos de alto impacto mediante las áreas de negocio: Kaxan Animation, Kaxan Games y Kaxan Studios.
En 2013 Kaxan Animation lanzó comercialmente la película 3D “El secreto del medallón de jade”; ganadora a la mención honorífica del Premio de los niños del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y del premio a la mejor película infantil en el Festival del Mar del Plata. Actualmente coproduce la película “Thingdom” del reconocido animador René Castillo y desarrolla los proyectos “La hora mágica” y “Bruno, accidentally hero”.
*Arte Mecánica
Establecida en la Ciudad de México en el 2003, Arte Mecánica es una de las compañías líderes en el desarrollo y producción de cine de autor independiente. En sus once años de actividad, Arte Mecánica ha producido diez largometrajes que han sido seleccionados en prestigiosos festivales internacionales como Cannes, Tokyo International, Locarno, IDFA, Varsovia, Los Ángeles International y Vancouver.
En el 2013 lanza su proyecto de distribución bajo el sello PROYECTOR, buscando impulsar en México el mejor y más independiente cine del mundo.
27/11/14
Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
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26/11/14
Festival Internacional de Guadalajara,
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6/11/14
Festival de flamenco en Casa del Lago 2014, UNAM ¡
Por Charly de Balzac.
Un festín dedicado al flamenco que incluye espectáculos a cargo de Valeria Saura, las compañía Rojas & Rodríguez y la de Marco Flores así como clases magistrales, charlas y un ciclo de cine enfocado a esta danza se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre en la Casa del Lago Juan José Arreola, los dias : 7,8 y 9 de noviembre de este año.
En rueda de medios, asi lo dio a conocer Difusión Cultural de la UNAM, detallo : Este evento tiene como objetivo reunir a exponentes de esta danza y música surgida en Andalucía, España, con resonancia mundial, además de atraer a compañías y solistas que proponen nuevas vertientes de esta disciplina con la fusión de géneros musicales diversos que crean una fuerte conexión con aficionados y seguidores de este baile. Flamenco en Casa del Lago 2014 comenzará el viernes 7 de noviembre con el espectáculo Titanium a cargo de la Compañía Rojas & Rodríguez en el cual se fusiona el flamenco con hip hop y break dance para mostrar que se trata de un arte en constante evolución que se alimenta también de las danzas urbanas que nacieron en la calle con la necesidad de transmitir verdad, esencia y vivencias, como una forma de expresión para personas que sentían y creaban movimientos improvisados, música y estéticas que fueron conformando un estilo propio. Se trata de un espectáculo en el que participan algunos músicos y los bailarines Carlos Rodríguez, Daniel Elihú Vázquez, Iker Peña Carrera, Cristian García Ballesteros y Cristian Soto. La filosofía de búsqueda en el movimiento para propiciar la creación de nuevas formas de expresión es uno de los ejes de la Compañía Rojas y Rodríguez desde 1996. Su trabajo se ha nutrido de diversos estilos de danza, que sin tener relación entre sí, proporcionan vínculos insospechados y han dado lugar a un estilo de movimiento que con el tiempo se reconoce bajo el nombre de Nuevo Ballet Español. Además se proyectará el documental El amor amargo de Chavela del director Jesús Rafael García Hernández. El largometraje aborda la vida de una artista en la búsqueda de inspiración y cuenta con la actuación de la mística cantante Chavela Vargas. Vale destacar, que las actividades continúan el sábado 8 de noviembre con una clase magistral a cargo de Marco Flores, denominada Soleá por bulerías. Se trata de un movimiento del flamenco que, al igual que las alegrías, consta de doce tiempos. La diferencia está en donde se coloca el acento y el movimiento de los brazos al bailar. Más tarde se proyectará la película Triana pura y pura de Ricardo Pachón, un homenaje a este baile donde participan grandes cantautores de este género como Manuel Molina, Lole Montoya y Raymundo Amador. Asi como, la Compañía Rojas & Rodríguez ofrecerá la charla Titanium sobre el proceso de creación de este espectáculo con el cual han sido invitados a diversos festivales internacionales. Por la noche se presentará Valeria Saura, reconocida bailarina con 17 años de trayectoria quien ha recibido clases y participado al lado de bailarines como Manolo Marín, Concha Vargas, Javier Cruz, Alicia Márquez, Rafael Carrasco y Pastora Galván. Asimismo el domingo brindará una clase magistral llamada Tangos en la cual hablará de la importancia de estos y sus componentes. Al final, adelantaron que la clausura estará a cargo de la compañía de Marco Flores que realizará un recorrido por los movimientos más emblemáticos del flamenco: seguiriyas, alegrías y soleás, en lo que promete ser una velada llena de sorpresas y ritmo.
22/10/14
México, aprende a decir… ¡ BASTA!
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Conversación con Amos Gitai, Invitado de Honor del 12º FICM, en el Teatro Rubén Romero
- Se presentaron los largometrajes en competencia Hilda, de Andrés Clariond Rangel y Las oscuras primaveras, de Ernesto Contreras.
- Se realizaron las mesas “Medios audiovisuales y diversidad cultural” y “El cine mexicano en festivales del mundo” en el Encuentro de Realizadores Mexicanos 2014.
- Se llevó a cabo la alfombra roja de Summer Hours, de Olivier Assayas y deCamille Claudel 1915, de Bruno Dumont, con la presencia de Juliette Binoche, Invitada de Honor del 12º FICM.
El quinto día del decimosegundo Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) comenzó con la función de prensa de la película Hilda (2014), del director Andrés Clariond Rangel de la Sección de Largometraje Mexicano en competencia, en Cinépolis Morelia Centro. A la presentación asistió el realizador, además de los actores Fernando Becerril, Verónica Langer y Adriana Paz; y los productores Jim Stark y Nicolás Celis. El director comentó sobre los elementos que constituyen su trabajo: “Me interesa hacer situaciones que rayan en lo absurdo, pero jalarlas a lo realista para que no se salgan de la trama, que estén en el límite. Creo que este tono puede provocar más reflexión.” Hilda está basada en la obra teatral homónima de la dramaturga francesa Marie NDiaye, y en ese tenor Clariond Rangel dijo: “La obra la vi en Nueva York en el 2005 cuando estudiaba cine. Es muy minimalista, de ella saqué algunas cosas a manera de cimiento.” Las clases sociales y el pensamiento de izquierda son algunos de los temas que se abordan en Hilda, al respecto la actriz Adriana Paz dijo: “A mí me hace pensar en cómo nos cuesta a todos ser coherentes con nuestras ideas en medio de toda esta vorágine de publicidad y política.” Por la tarde se realizó una función de gala con alfombra roja y presencia de talento.
También como parte de la Sección de Largometraje Mexicano en competencia del 12° FICM, se presentó ante prensa Las oscuras primaveras (2014) de Ernesto Contreras, en Cinépolis Morelia Centro. El realizador, reconocido por su obraPárpados azules (2007), que le mereció el Premio Horizontes en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y dos nominaciones en el Festival de Cannes (Cámara de Oro y Gran Premio de la Semana de la Crítica), en 2007; comentó lo siguiente sobre su película: “Tiene que ver con la desmitificación de la primavera porque siempre pensamos en florecitas, abejitas y pajaritos. Y sí hay mucho de eso, pero de igual forma están la fuerza de la naturaleza, la lucha por la supervivencia y la perpetuación.”
Contreras, quien dirigió el documental Seguir Siendo (2010), sobre la agrupación mexicana Café Tacuba, habló también de la música que se hizo para Las oscuras primaveras, a cargo del integrante de la banda, Emmanuel del Real “Meme”: “Desde que trabajé con Café Tacuba pensé en trabajar más con los músicos y se me ocurrió invitar a Emmanuel a hacer esta primera experiencia como compositor de música para cine. Fue un proceso enriquecedor donde pasamos por muchos caminos e ideas.” Por la tarde se realizó una función de gala de Las oscuras primaveras, con alfombra roja y presencia de talento.
En el Teatro Rubén Romero, en el tercer día del Encuentro de Realizadores Mexicanos 2014, se realizó la conferencia “Medios audiovisuales y diversidad cultural”, que contó con la asistencia de Alejandro Ramírez Magaña, presidente del FICM; Isabelle Giordano, directora general de Unifrance Films; Jaime Romandía, de Mantarraya Producción; y como moderador estuvo Miguel Rivera, director de programación de Cinépolis. Los participantes dialogaron acerca de los medios audiovisuales como vehículo de educación, cambio y reconocimiento de la diversidad cultural de nuestro mundo. Posteriormente, se llevó a cabo la conferencia “El cine mexicano en festivales del mundo”, con la participación de Charles Tesson, de la Semana de la Crítica; Christine Dávila, de Ambulante California; Jean Pierre Garcia, del Festival de Cine de Amiens; José María Riba, periodista de la agencia AFP; Joseph Bayer, del Festival de Cine de Sundance; Mirsad Purivatra, del Festival de Cine de Sarajevo; y Orlando Mora, del Festival de Cine de Cartagena. Jean-Christophe Berjon, agregado audiovisual de la Embajada de Francia en México, fue el moderador. Los expertos en la materia conversaron sobre la manera en que nuestro cine cruza fronteras y se enfrenta a diversos públicos.
Por la tarde, el Invitado de Honor del 12º FICM Amos Gitai conversó con el público asistente sobre su vida y carrera cinematográfica, en el Teatro Rubén Romero. La plática, presentada en colaboración con ARCA, estuvo coordinada por el reconocido crítico de cine Nick Roddick. Perteneciente a la primera generación de niños israelíes nacidos tras la creación del estado de Israel, Gitai experimentó dos sucesos que marcaron el rumbo de su carrera: la guerra de Yom Kippur (en 1973), donde estuvo al borde de la muerte tras ser derribado de un misil el helicóptero en donde se encontraba; y el exilio de su tierra natal (en 1983), debido a la polémica surgida por House (1980), una de sus primeras realizaciones cinematográficas. En la conversación, Gitai compartió su visión sobre el cine: “Es necesario alentar a la gente para que vaya más allá, para que sea más exigente, para que no acepte lo convencional y que haga preguntas.” El recurso autobiográfico, tan presente en su filmografía, lo explicó de la siguiente manera: “De alguna forma todas mis películas son un gran diario abierto. Cada película es un capítulo.” Por último, el director relató su experiencia con Juliette Binoche, Invitada de Honor del 12° FICM, con la que trabajó en Disengagement (2007): “A ella, como a todas las actrices excelentes, les gusta la exigencia, ya que te las ingenias para obtener de ellas cosas que ni sabían que tenían. A la gente de buen nivel les gusta los desafíos.”
Además, se proyectó la película Pierre Rissient: Man of Cinema (2007), del director y crítico de cine Todd McCarthy, en Cinépolis Morelia Centro. A la función asistieron el director y el Invitado de Honor, Pierre Rissient. Este documental describe el papel fundamental que este personaje ha jugado en el desarrollo de la cinematografía actual y muestra grandes personalidades de la industria del cine, quienes describen los recursos que este investigador ha puesto a disposición de talentos excepcionales.
Rissient considera que aunado a un conocimiento profundo del cine, se requiere de un buen ojo, de una actitud fresca y de una ausencia de prejuicios para reconocer una obra maestra.
En el 12° FICM se realizó el estreno internacional de Kahlil Gibran’s The Prophet / El Profeta (2014), dirigido por nueve directores distintos y producido por Salma Hayek, en Cinépolis Morelia Centro. El Profeta está basada en el libro de poesía del autor libanés Kahlil Gibran. Publicado por primera vez en 1923, ha sido traducido a más de 40 idiomas y vendido más de 100 millones de copias alrededor del mundo. La versión cinematográfica, que usa la técnica de animación, narra la historia de una niña que conoce a un preso político sujeto a arresto domiciliario que, conforme las circunstancias pasan, va tejiendo una amistad fuera de lo común. Al estreno de El Profeta en Morelia asistieron Daniel Michel, directora general del FICM, y el productor José Tamez. La obra se divide en nueve fragmentos y cada uno está dirigido por un cineasta diferente: Roger Allers, Gaëtan y Paul Brizzi, Tomm Moore, Nina Paley, Bill Plympton, Joann Sfar, Michal Socha, Joan Gratz, y Mohammed Saeed Harib; en este tenor José Tamez comentó: “Tenemos a nueve destacados directores contando una misma historia, hemos visto muchas antologías, donde cada director hace su parte, pero aquí son nueve trabajando para abordar un solo tema.”
Finalmente, la Invitada de Honor Juliette Binoche desfliló en una alfombra roja en Cinépolis Morelia Centro, en el último día de sus actividades realizadas en el festival. Presentó, al lado de Daniela Michel, sus películas Summer Hours (2008) de Olivier Assayas y Camille Claudel 1915 (2013) de Bruno Dumont, ambas, presentadas en anteriores ediciones del FICM por sus directores Assayas (en 2008) y Dumont (en 2013). Durante su estancia en Morelia, Binoche comenzó sus actividades con la presentación de Nubes de Maria, de Olivier Assayas, en una conferencia prensa en Cinépolis Morelia Centro. El mismo día, realizó la alfombra roja de la película y recibió la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, que, año con año, la institución entrega a alguno de los Invitados de Honor del FICM. Al día siguiente, presentó nuevamente Nubes de Maria, en una función gratuita en el Teatro Emperador Caltzontzin, Pátzcuaro. Por la tarde, ofreció una conferencia magistral frente al público y a la comunidad cinematográfica en el Teatro Ocampo.
Otras películas presentadas por sus directores en el 12° FICM fueron: La primera sonrisa (2014), de Guadalupe Sánchez; Lullaby to my Father (2012), de Amos Gitai (Invitado de Honor); Ilegal (2014), de Tarso Araujo; Neruda (2014), de Manuel Basoalto. Tiempos felices (2014), de Luis Javier M. Henaine se presentó en función con alfombra roja y presencia de talento; y Closer to the Moon (2013), de Nae Caranfil, fue presentada por el productor Michael Fitzgerald. El Invitado de Honor Pierre Rissient presentó Los peces rojos (1955), de José Antonio Nieves Conde.
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