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17/12/14

La Jornada y Terra publican nota falsa sobre Lucero vs Teleton

Cada vez hay mas sitios con noticias falsas, los hay donde claramente son sitios de broma pero también los hay donde se hacen pasar por notas serias, y es normal que personas comunes y corrientes, caigan en el error de creerles, lo que no es justificable es que medios de información “serios” caigan tan fácil en estos engaños.

Días antes del Teleton el sitio “primerimpacto.net” publico una nota falsa diciendo que la cantante Lucero había hablado mal del Teleton y de Televisa, “lucero arremete contra el teleton, me canse de las-mentiras” y tanto La Jornada como Terra publicaron la nota como verdadera.

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Terra borro el contenido y publico en la misma URL una explicación con la siguiente disculpa y señalando de paso a La Jornada para no sentirse solos.

Terra México asume su responsabilidad al publicar la información falsa de manera seria y ofrece una disculpa a sus lectores. En el twitter oficial de Jorge Ramos, @jorgeramosnews, no existe ninguna referencia al caso de Lucero o del Teletón.

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8/12/14

¿Qué fue de la niña del divan de Valentina?

Ayer por alguna razon (quizás porque estaba viendo el canal Once.2), me acorde de la serie del canal Once, “El Diván de Valentina” y me pregunte que estaría haciendo ahorita, así que decidí ponerme a buscar.

Su nombre es Irene Garibay y cual fue mi sorpresa que entre las cosas que encontré están unas fotos de ella desnuda, oh dios! es la Miley Cyrus mexicana! Claro que sus fotos desnuda son artísticas, gran diferencia!

Aparentemente ya no se dedica a la actuación, lo ultimo que encontré de ella es que estudiaba la prepa en la area 2 (Químico-Biológico), seguramente ahora a sus 23 años ya esta graduada de la universidad.

En su facebook se ve que esta interesada por las causas del país como la de Ayotzinapa, (nuestramaili es mejor!)

Algunas fotos de ella que encontré:

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Esto escribió en su cuenta de metroblog:

ps me llamo irene tengo 16 años
estudio actuacion .
bueno ps uno de mis programas ah sido el de el divan de valentina
en once niños

ami me gusta mucho divertirme con mis amigas estudiar actuacion que el lo que mas amo en la vida

soy una persona qe le gusta pasar mucho tiempo con sus amigas soy amigable , tierna, trabajadora en fin creo qe soy lo qe todos los hombres quiieren jaja nct
ahora estoy en una relacion con un chavo qe se iiama jere y creo qe lo amo
pero en fin como describirme si soy perfecta

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26/11/14

SE INAUGURA EL TERCER ENCUENTRO 1:1 INDUSTRIAS CREATIVAS, TENIENDO A CHILE COMO INVITADO DE HONOR

GUADALAJARA, JAL.  NOVIEMBRE DE 2014. El pasado 11 de noviembre se llevó a cabo la inauguración de la tercera edición del Encuentro 1:1 Industrias Creativas organizado por el Consejo Promotor de Innovación y Diseño dicenJALISCO, en conjunto con ProChile, el cual este año tiene a Chile como país invitado de honor.

 

Una comitiva chilena integrada por artistas de diferentes gremios, tales como la música, el diseño, los videojuegos y la animación, asistieron a este evento con la finalidad de potenciar la difusión de estos servicios creativos en el mercado mexicano.

 

Este año, el Encuentro 1:1 Industrias Creativas tuvo como objetivo transformarse en una plataforma de reunión entre empresarios de las principales industrias creativas de Chile y México. Este espacio responde a las necesidades de los empresarios creativos chilenos de vincularse, realizar alianzas y compartir sus experiencias con sus similares mexicanos, así como tener un acercamiento con clientes potenciales.

 

Durante la inauguración estuvieron presentes Juan Ignacio Michel Zepeda, Presidente del Consejo Promotor de Innovación y Diseño, dicenJALISCO y Cristian Contreras, Director de ProChile México.

 

Asimismo, estuvo presente Raúl Vilches, Jefe del Sector Industrias Creativas de ProChile, quién mencionó: “En los últimos diez años la exportación de servicios ha aumentado sostenidamente. Lo que buscamos es sustituir los bienes que principalmente se exportan a todo el mundo por servicios que tengan a la creatividad y al valor agregado como eje de trabajo, ya que este sector hoy representa el 3% del mercado nacional y un 1.6% del PIB”.

 

Durante la inauguración se destacó la producción de viniles, la animación, la música, la arquitectura y el cine, que encabezan las industrias creativas chilenas. Para ProChile su principal objetivo es hacer alianza con Latinoamérica y enfrentar juntos al mercado europeo, que obtiene apenas el 3% de los servicios creativos de este bloque del continente americano.

 

Con una delegación de 17 empresas y 5 asociaciones de los sectores Música, Animación, Diseño y Video Juegos que participaron en mesas de negocios, este evento busca impulsar los servicios de creatividad a través de encuentros uno a uno. Entre los representantes chilenos estuvieron Christian Erdmann, fundador de la tienda de diseño Cómodo y miembro del gremio Chile Diseño; Oliver Knust, director del sello Discos Río Bueno y presidente fundador de la Asociación Gremial Industria Musical Independiente (IMI Chile); Marcelo Serres, co-fundador de la casa de videojuegos Bkho Team y representante de la directiva de la Asociación Gremial Chilena de Empresas Desarrolladoras de Videojuegos (VG Chile), y María Graciela Severino, Ceo de la compañía de animación Gong! Y vicepresidente de Animachi.

 

Durante este encuentro, además de las reuniones uno a uno, se impartieron talleres enfocados a las industrias presentes durante el evento, abiertos a estudiantes mexicanos.

 

“Las empresas chilenas confían y reconocen el potencial de México como productor y exportador de contenidos creativos, ven una gran oportunidad para conformar sociedades productivas que les permitirán a ambos países explotar al máximo las capacidades desarrolladas hasta ahora en una industria de alto valor agregado”, concluyó Vilches.

 

 

 

 

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Acerca de ProChile

ProChile es la institución del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, encargada de promover las exportaciones de productos y servicios de nuestro país, además de contribuir a la difusión de la inversión extranjera y el fomento del turismo. Cuenta con una red de más de 50 Oficinas Comerciales en el mundo y 15 Centros Exportadores a lo largo de Chile, con la experiencia y herramientas necesarias para ayudar a potenciar el sector exportador y posicionar los atributos de Chile en mercados internacionales. En un mundo tan globalizado y con mercados altamente competitivos, ProChile, en su rol de facilitador comercial, logra poner a disposición del consumidor internacional una amplia gama de productos y servicios de los más diversos sectores. La Economía, el apoyo al emprendimiento, la estabilidad política, la seguridad pública, sus condiciones climáticas ideales, y el compromiso como país de hacer las cosas bien; le permiten a Chile desarrollar productos y servicios con un sello único en la región. Esto, sumado al estricto apego a las buenas prácticas en comercio justo y sustentabilidad, convierten a las exportaciones de este país en una oferta atractiva, con proveedores serios y con un alto nivel de innovación en sus propuestas.

22/11/14

"EL MANUAL" Nueva serie de Telehit


Texto: John Paul Esteves Castillo   murrianose@gmail.com
Fotos: Rolando Mauricio Pérez       pecar56@yahoo.com.mx

En el Espacio del Centro de Estudios Artísticos (CEA) de Televisa San Ángel se presento la nueva serie de Telehit "El Manual", - evento conducido por Natalia Tellez, conocida conductora de Telehit - ,que esta producida por Guillermo del Bosque, Bruce Warren, Nacho Ortíz; Luis Eduardo Reyes y Ana Lorena Pérez Ríos en la dirección, y cuenta con un reparto de actores y guionistas nuevos, egresados precisamente del diplomado del CEA, en co - participación con la Universidad Iberoamericana; entre estos talentos podemos encontrar a Barbara Islas, Giussepe Gamba, Erick Díaz, Fernando Bueno y Kevin Holt (entre los protagonistas de la serie), todos ellos alumnos de Eugenio Cobo; Demetrio Medina, Pablo Ortíz y Laura Villa (guionistas), salidos todos ellos del Programa de Guionismo de Telenovela, impartido desde 2009  . Este nuevo proyecto es una comedia moderna contemporánea acerca de relaciones sociales de la vida real entre un grupo de jóvenes, abordando temas actuales como las redes sociales, la fama en la Internet, el machismo y la sexualidad. Consta de 10 capítulos que comenzaran a rodar a partir del Lunes 24 de Noviembre en punto de las 16:00 horas con su repetición a las 7 de la noche, de Lunes a Viernes por Telehit, y se espera que sea televisada después por televisión abierta, tal como ha sucedido con anteriores programas y series de Telehit.


6/11/14

Festival de flamenco en Casa del Lago 2014, UNAM ¡

 
Por Charly de Balzac.

Un festín dedicado al flamenco que incluye espectáculos a cargo de Valeria Saura, las compañía Rojas & Rodríguez y la de Marco Flores así como clases magistrales, charlas y un ciclo de cine enfocado a esta danza se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre en la Casa del Lago Juan José Arreola, los dias : 7,8 y 9 de noviembre de este año.
 En rueda de  medios, asi lo dio a conocer Difusión Cultural de la UNAM,  detallo : Este evento tiene como objetivo reunir a exponentes de esta danza y música surgida en Andalucía, España, con resonancia mundial, además de atraer a compañías y solistas que proponen nuevas vertientes de esta disciplina con la fusión de géneros musicales diversos que crean una fuerte conexión con aficionados y seguidores de este baile. Flamenco en Casa del Lago 2014 comenzará el viernes 7 de noviembre con el espectáculo Titanium a cargo de la Compañía Rojas & Rodríguez en el cual se fusiona el flamenco con hip hop y break dance para mostrar que se trata de un arte en constante evolución que se alimenta también de las danzas urbanas que nacieron en la calle con la necesidad de transmitir verdad, esencia y vivencias, como una forma de expresión para personas que sentían y creaban movimientos improvisados, música y estéticas que fueron conformando un estilo propio. Se trata de un espectáculo en el que participan algunos músicos y los bailarines Carlos Rodríguez, Daniel Elihú Vázquez, Iker Peña Carrera, Cristian García Ballesteros y Cristian Soto. La filosofía de búsqueda en el movimiento para propiciar la creación de nuevas formas de expresión es uno de los ejes de la Compañía Rojas y Rodríguez desde 1996. Su trabajo se ha nutrido de diversos estilos de danza, que sin tener relación entre sí, proporcionan vínculos insospechados y han dado lugar a un estilo de movimiento que con el tiempo se reconoce bajo el nombre de Nuevo Ballet Español. Además se proyectará el documental El amor amargo de Chavela del director Jesús Rafael García Hernández. El largometraje aborda la vida de una artista en la búsqueda de inspiración y cuenta con la actuación de la mística cantante Chavela Vargas. Vale destacar, que las actividades continúan el sábado 8 de noviembre con una clase magistral a cargo de Marco Flores, denominada Soleá por bulerías. Se trata de un movimiento del flamenco que, al igual que las alegrías, consta de doce tiempos. La diferencia está en donde se coloca el acento y el movimiento de los brazos al bailar. Más tarde se proyectará la película Triana pura y pura de Ricardo Pachón, un homenaje a este baile donde participan grandes cantautores de este género como Manuel Molina, Lole Montoya y Raymundo Amador. Asi como,  la Compañía Rojas & Rodríguez ofrecerá la charla Titanium sobre el proceso de creación de este espectáculo con el cual han sido invitados a diversos festivales internacionales. Por la noche se presentará Valeria Saura, reconocida bailarina con 17 años de trayectoria quien ha recibido clases y participado al lado de bailarines como Manolo Marín, Concha Vargas, Javier Cruz, Alicia Márquez, Rafael Carrasco y Pastora Galván. Asimismo el domingo brindará una clase magistral llamada Tangos en la cual hablará de la importancia de estos y sus componentes. Al final, adelantaron que la  clausura estará a cargo de la compañía de Marco Flores que realizará un recorrido por los movimientos más emblemáticos del flamenco: seguiriyas, alegrías y soleás, en lo que promete ser una velada llena de sorpresas y ritmo.

Televisa estrenará La Sombra del Pasado


By: John Paul Esteves Castillo  murrianose@gmail.com
Graficas: Rolando Mauricio P.

En el Foro 5 de Televisa San Ángel se llevo a cabo la presentación de la nueva producción de telenovela a cargo de "Marky" Vinicio: "La Sombra del Pasado".
La conducción estuvo a cargo de la conductora y periodista Gloria Calzada y el cantante Manuel Mijares interpretó el tema principal "Te prometí". 
Con una producción impresionante de primer nivel que promete tener buenos "Cliff Hangers" para el fin de semana y dejar al espectador en el suspenso de cual será la próxima situación, se anuncio en pantallas a todo el personal que trabaja en la novela.
Además del elenco, como por ejemplo: la primera actriz Cynthia Klitbo, Susana González, Renne Strickler, Susana Kai - en el papel de "Silvia" - quién comenta que esta es la primer telenovela en la cual participa desde el inicio, ya que en las otras había ingresado a la mitad de las grabaciones, el famoso conductor y comediante "El Borrego" Nava, que estará en el papel de "El mudo", personaje cómico que es parte integrante de toda la historia, Alfredo Adame, Manuel "Flaco" Ibañez, Lisset (ex de TV Azteca), en fin, en una telenovela que promete llamar la atención del público acerca de una trama de romance desarrollada en ambientes de la República mexicana y que trata el tema del amor - odio, del cual triunfará e lado positivo.

12/10/14

ABCDEFGraffiti. Letras, la verdadera esencial del graffiti

 Por  Charly  de Blazac

Con la partici´pacion de artistas de arte urbano nacionales y foraneos, se llevo a cabo la inauguracion de la muestra titulada : ABCDEFGraffiti. Letras, la verdadera esencia del graffiti consta de una exposición y una intervención callejera con la participación de artistas nacionales y extranjeros, especialistas en tipografías y graffiti. Por un lado, artistas mexicanos y de otros países realizarán una intervención en bardas cedidas en la calle Héroes Ferrocarrileros, aledaña al Museo Universitario del Chopo. Por otro lado,la muestra que se presentará en la Galería Underground del museo reúne piezas que consisten en letras del abecedario, elaboradas por diversos artistas con técnicas propias.
Bajo la mirada acuosa, del Director del Museo del Chopo Jose Luis Paredes Chapo, se llevo a cabo este sabado  9 y 10 de octubre a partir de las 11:00 horas en las bardas de dos establecimientos comerciales. Los mexicanos participantes son Montik, Oex, Natsu, Kritik, Hoius, Hers, Ekla, Jueb, Cáncer, Zreo y Skay, Klase, Swer, Ashes, Spek, Genios y Guary; así como el brasileño Does.La exposición incluye trabajos de artistas mexicanos y de Serval (Suiza), Java (Colombia) y del propio Does, quien el día de la inauguración firmará un cartel de la muestra a sus seguidores. Entre los artistas convocados : Para Dago González, artista mexicano, eItxaso Larrañaga,artista francés radicado en nuestro país, quienes han impulsado la realización de este proyecto, la tipografía ha sido objeto de un importante desarrollo en manos de los maestros del estilo graffiti. Añadieron, que de hecho, la cultura popular de los años sesenta y setenta del siglo XX incluyó la creación de diseños expresivos, vivos y personales de piezas de graffiti integradas por letras, piezas de notable gestualidad y manualidad, que denotaban un gusto por la caricatura, el color y la libertad, manifestada a través de la “deformación” de las letras. Asimismo, el presente proyecto parte de que toda propuesta graffitera se inscribe en un marco histórico y es influenciada por expresiones culturales que moldean el diseño de las tipografías. Un momento histórico notable de este devenir es el surgimiento del llamado writing en las ciudades de Filadelfia y Nueva York, donde los autores alcanzaron niveles creativos inimaginables. La llamada firma callejera, aquella en la cual las letras se transfiguran y donde también se incluyen iconos, ha constituido una herramienta de presentación social y de autoafirmación individual para sus autores. Se trata de piezas de graffiti cuyo desarrollo plástico y artístico así como su expresión pública son de subrayarse. Vañes desctacra que la nuestra se llevo a cabo en dos partes, la primera en una de las salas de dicho mueso, mientras la segunda consistio en la intervencion de paredes aledañas a este lugar. La “guerra de los estilos” que tuvo lugar en los años setenta demostró y fijó el cuidado del diseño gráfico de las letras como rasgo distintivo del graffiti. Así nació un arte callejero en cuyo centro ha estado la búsqueda de visibilidad de la identidad individual dentro de la comunidad urbana y el espacio público.- Por ultimo vale destacar parte de la trayectoria de algunos artistas . Dago González – Skay (México, 1985). Comenzó a pintar firmas y “bombas” de forma ilegal en 2001 e hizo sus primeras piezas legales hacia 2009. Ha pintado en diversas exposiciones y proyectos  colectivos como: Vice Aniversario en el Museo del Juguete Mexicano y Quick Silver / DC Tour (Puerto Escondido, Oaxaca). Colaboró con el artista visual Héctor Falcón en 2010. Actualmente estudia la carrera de ceramista en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Su interés en el graffiti lo ha llevado a buscar espacios para la difusión y exhibición de letras como elemento fundamental de esta expresión.  Itxaso Larrañaga (Francia, 1975). Inició haciendo rayas y graffiti en París en 1989 y realizó sus primeras piezas en trenes en 1992. A partir de entonces, pintó graffiti ilegalmente en trenes. En 1999 llegó a México; organizó el evento de graffiti Just writing my name que congregó a cientos de artistas mexicanos y extranjeros para cubrir casi un kilómetro de bardas en ciudad Nezahualcóyotl (2007 a 2011). Ha colaborado con diversas instituciones como CONACULTA, la Universidad Nacional Autónoma de México y numerosos organismos privados y públicos, lo que lo ha posicionado como uno de los principales promotores del graffiti y el arte urbano en México. Trabaja en la generación de comunidades interesadas en el graffiti. Sus textos y fotos han sido publicadas en libros como Paris City Graffiti, Descente interdite (2011), Graffalife #9 Rer C (2013). Su obra artística sigue vivo en muros y lienzos.

3/10/14

Octubre, los teatros de la Ciudad de México, escenarios que descubren


Ciudad de México, 1 de octubre de 2014

Octubre, los teatros de la Ciudad de México, escenarios que descubren

***Al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris llegan artistas provenientes de Azerbaiyán, Bélgica, Chile, España, Portugal, entre otros países

***Danza de primer nivel, música del mudo, rock urbano, cantos sagrados, pop folclórico y exploraciones electroacústicas son algunas de las propuestas de este mes

Octubre se llena de expresiones artísticas de todas partes del mundo, propuestas que invitan a descubrir culturas de otras latitudes y conocer lo que se hace en la actualidad en el teatro, la danza y la música.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México contará con una programación que incluye a representantes de Azerbaiyán, Bélgica, Chile, España y Portugal, entre otros países.

Asimismo, el recinto de Donceles abre sus puertas el viernes 3 a laGala dancística In memoriam Guillermo Arriaga por parte de la Compañía Mexicana de Danza Contemporánea, agrupación fundada por el propio Arriaga en 2007. El miércoles 8 función especial del Primer Foro Raíces Profundas de la Danza, en el cual se mostrarán aproximaciones y aportaciones del butoh a la danza contemporánea.

Desde España, Luis Beviá presentará Burbujas mágicas, el sábado 11, espectáculo que invita a los pequeños a un divertido viaje, en el cual un aventurero en busca de la Fórmula Secreta del Jabón descubre un laboratorio en el que se halla el ansiado elixir.

Katia Guerreiro, como parte de la programación del 42 Festival Internacional Cervantino (FIC), llega el miércoles 15 con su propuesta de fado, la cual le ha valido que el público la considere “una de las voces más bellas de la actualidad, junto con una habilidad vocal inusual”.

El jueves 16 y viernes 17 sube al escenario el gran hito de la danza contemporánea: el belga Win Vandekeybus. Desde su debut en 1987, el coreógrafo ha paralizado al mundo con sus trabajos. En el recinto de Donceles presentará, con su agrupación Ultima vez, la propuesta What the body does not remember.

Al día siguiente, sábado 18, el rock urbano tomará el escenario con las letras de Liran’ roll que dan cuenta de los conflictos, pasiones e historias que confluyen en la ciudad. Quién no ha cantado: María / has perdido media vida entre la sobredosis / y el alcohol.

Vaivén: Son, Barroco y Flamenco, domingo 19, une el trabajo de la Compañía de Baile flamenco de Marién Luevano con el de Tembembe Ensamble Continuo en un diálogo entre el presente y el pasado en el que confluyen raíces europeas, americanas y africanas.

Como parte del 42 FIC, el lunes 20, llega Alim Qasimov, reconocido cantante de mugham, con una secuencia de piezas musicales de gran complejidad que entretejen poesía clásica e improvisación musical. Acompañado de su hija Fargana, el artista azerbaiyano redescubre el estilo tradicional del canto islámico.

El jueves 23 llegará A/Vision 2 Mutek.Mx que explora las sonoridades electrónicas con representantes de diferentes partes del mundo, quienes han realizado diversos experimentos musicales.

Dos presentaciones de la Semana Internacional El conjuro, con la cual la Academia Triana celebra 25 años de existencia, se llevarán a cabo el sábado 25 y el domingo 26. Para el primer día se contará con la presencia de la bailaora españolaMaría Juncal y al día siguiente estará el espectáculo Tendencias.

Para finalizar el mes, el viernes 31 se realizará el Cierre de la gira del álbum GP del cantante chilenoGepe, quien con canciones como 12 minerales y Campos magnéticos ha creado un pop con toques de folclor que ha logrado buenas críticas a su trabajo.

Para consultar la programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, visite la página:www.teatros.cultura.df.gob.mx.

Octubre, mes de Teatros de la Ciudad de México, escenarios que descubren.


26/9/14

Karval su mas reciente tema PUM PUM

Pum Pum Karval

En vista de la aceptación de su reciente tema PUM PUM, el cual esta sonando en varias zonas de Colombia y también varios países internacionales, el colombiano KARVAL llega con su video clip grabado en la ciudad de Medellin.

“Quería un video con mucho color, algo distinto a lo tradicional, donde se vean diferentes escenas y momentos de conquista a su pareja interpretados por mi” comenta Karval.

La canción PUM PUM fue bajo la producción y autoría del mismo artista KARVAL, y esta incluido en su reciente álbum HECHO PA’ GOZAR, una recopilación de temas inéditos al estilo de Cumbia-Style tal como se denomina su genero.

Descarga video PUM PUM - KARVAL: http://goo.gl/AUbZDs

Youtube PUM PUM - Karval: Pum Pum Karval *Video Oficial*

Descargar MP3 - PUM PUM de Karval: Clic http://goo.gl/U16x8Q

5/9/14

CHISPAS…

  
  Por Adonay SOMOZA H.
  México. D.F. 05-09-2014.: LA TUCITA, IMPERECEDERA EN NUESTRAS AÑORANZAS. Con tristeza nos enteramos el fallecimiento de  María Eugenia Llamas, debutó a la edad de cuatro años, conocida cariñosamente como “La Tucita”, personaje  con el que se adueñó del corazón del público cinéfilo, hija ficticia del bandolero “Coyote”,  protagonizada por Pedro Infante, Blanca Estela Pavón), en la cinta de Don. Ismael Rodríguez “Los tres huastecos”, con tema original del mismo; la trama describe para la pantalla de cristal las andanzas de unos hermanos trillizos: un sacerdote, otro militar y el citado “maloso”; su contenido fue bastante fuerte para la época, sin embargo la genial batuta de Don. Ismael logró convertirla en un éxito cinematográfico sin herir susceptibilidades; en pocas líneas la disfrutó todo público, prioritariamente el del bello estado de Veracruz, en virtud que resaltó el son del huapango, considerado casi, como himno entre los jarochos. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la nominó para los Premios Ariel en la categoría de Mejor Actuación Infantil;  desafortunadamente en esa ocasión no fue premiada, pero en 1950, obtuvo el codiciado galardón  por su papel en la película Los niños miran al cielo de Roberto Rodríguez. Los padres de María Eugenia Llamas, José María Llamas y María Andresco, arribaron a la capital del país en el año 1939, como refugiados de la Guerra Civil Española.  Su trayectoria en el cine continuó comoLa Tucita en las cintas Dicen que soy mujeriego(1949) y El seminarista(1949), las dos realizadas por Roberto Rodríguez e interpretadas por Pedro Infante. Asimismo se le recuerda por  sus participaciones en las películas, también del Roberto Rodríguez, “Las dos huerfanitas” (1950), Los hijos de la calle (1951) yUna calle entre tú y yo (1952), interpretando aTeresita  en  compañía de la actriz Evita MuñozChachita. Fue en el largo metraje “La edad de la tentación”, en 1959, al  interpretar a “Rosita”, siendo esta actuación  con la concluye para ella, la Época de Oro del Cine Mexicano.  En 1966,  María Eugenia se unió matrimonialmente con el actor y locutor Rómulo Lozano (1917-1996), quienes procrearon tres hijos: Fernando, María Eugenia y Luz María, por la que radicó con su familia en la ciudad de Monterrey,  Nuevo León, continuando en teatro de revista, comedia, radio y televisión,  En Nuevo León fue coordinadora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y desempeñó una amplia labor docente al impartir cursos y talleres de narración oral escénica, teatro y creatividad, y fue directora de Cultura del Municipio de Monterrey, N.L. Descanse en paz la siempre añorada María Eugenia Llamas, “La tucita”…
CELEBRANDO LA VIDA.  El lunes de la semana anterior acudimos a la Casa de la Cultura de la Representación del Gobierno de Tabasco, ubicada en calle Berlín 33. Col. Juárez (Sede de la representación del gobierno de Tabasco en el D. F.); ahí visitamos a Roxana Wiley Cota, artista plástica quien por segunda ocasión expone 46    sugestivas creaciones tituladas  “Celebrando la vida”, cuyo colorido, forma, armonía y positivismo, expresa ese mundo interior y fuerza espiritual que la pintora Wiley, refleja en esta su Segunda Exposición Itinerante; apoyada también por la Fundación Nacional de Artistas Plásticos y Visuales de la República Mexicana A. C. presidida Francisco Javier Chavarría Díaz.  “Esta muestra pretende ser un recuerdo sembrado de optimismo en el que el subconsciente viaja para encontrar armonía”, comentó la pintora Wiley Cota; labor artística  que podrá admirarse gratuitamente en la Casa de Cultura Tabasqueña, en el salón principal de la Representación gubernamental de aquella entidad; en estos cuadros, Roxana exterioriza: “pretendo ser ese ese recuerdo sembrado de optimismo  en el que el  subconsciente viaja para encontrar armonías y permitir oportunidades nuevas en las cuales crear, crecer y agradecermotivando a generar posibilidades de transitar este mundo, sabiamente celebrando la vida.  Wiley Cota, utilizó para plasmar sus sueños la  técnica mixta en papel, madera y lienzo; quien nostálgicamente añoró aquella adolescente precoz que  inició su trayectoria plástica en el arte, presentando a los 13 años su primera exposición colectiva en Bellas Artes, siendo en aquellos años, considerada como figurativa, además de retratista de la alta sociedad mexicana. Con el transcurso del  tiempo se convirtió en una buscadora del significado de la existencia, del conocimiento del alma humana y sus emociones. Esta preparación le ha permitido enriquecer su visión de vida, integrándola a su actividad, con lo que logra  descubrir lo abstracto como transporte directo al subconsciente; abordando la pintura como medio para crear emociones positivas en el interior del espectador. La pintora comentó:mis abstractos fluyen bajo el río de la música que los mueve y de las palabras que con la intención armonizan. Ellos brotan como el alma que abraza en colores al amor, a bellos sueños de alegría, paz y esperanza. En su extensa y prominente trayectoria ha sido merecedora de innumerables premios, como la Presea Vasco de Quiroga, el Premio Mujer Líder Mexicana 2012 y, un reconocimiento de la Comisión de Cultura del Distrito Federal por su talento y cooperación con la misma. En el año 2013 obtuvo el galardón Pergamino de Oro Andrés Henestrosa, la Presea Ray Tico,  el Premio Nacional de la Mujer 2014, asimismo es reconocida por su reservada labor filantrópica.  Esta Segunda Exposición Itinerante “Celebrando la Vida”, se exhibe todo el mes patrio en la Casa de la Cultura de la Representación del Gobierno de Tabasco, localizada en calle Berlín 33, colonia Juárez, delegación Cuauhtémoc. El horario es de 10:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes…
VICKY Y FLO EN CINETECA NACIONAL.VIERON UN OSO. Asistimos el anterior lunes 9 a la función exclusiva para medios informativos, a la proyección de la cinta Vicky y Flo, con guion y dirección de Denis Coté, la trama  se desarrolla en una casa de campo alejada del ciudad, en donde una señora madura se refugia, arraigada por autoridades judiciales; aparentemente es feliz y disfruta la tranquilidad del bosque que circunda su nuevo hogar. “Victoria Champagne” (Pierrette Robitaile), recibe la inesperada visita de su amante “Florence Richemont” (Romane Bohinger), quienes reviven su romance como lesbianas; tema abordado con propiedad, en virtud que ambas demuestran su amor, pero sin  desnudos u obscenidades que perturben el desarrollo del tema central. La tranquilidad de ambas se interrumpe cuando una mujer  solícita y amable resulta ser una sombra vengadora del pasado. La nueva vida de Vic y Flo juntas se ve en peligro; e incluso el bosque parece esconder trampas traicioneras. El inesperado final es aterrador para las amantes. Sugerencia: disfrute esta película en la comodidad de una sala en la Cineteca Nacional, a partir de esta semana…
SIN CORROBORAR. Un compañero me informó que en el año 1838, los restos del libertador Agustín de Iturbide, fueron trasladados con gran pompa a la catedral de México, donde reposan en una urna cubierta por la bandera que él creó y nos legó junto con la libertad. El epitafio en ella reza así: AGUSTÍN DE ITURBIDE, AUTOR DE LA INDEPENDENCIA MEXICANA. COMPATRIOTA, LLÓRALO; PASAJERO, ADMÍRALO. ESTE MONUMENTO GUARDA LAS CENIZAS DE UN HÉROE. SU ALMA DESCANSA EN EL SENO DE DIOS. Sugerencia: visitar la majestuosa Catedral Metropolitana para corroborar la autenticidad de la citada urna con los restos del libertador Agustín de Iturbide y en caso que sea certera la información, probablemente nos surja la duda referente a Vicente Guerrero, quien se rumora no fue el autor de la creación de la bandera nacional; así como tampoco ideó el Plan de Iguala, ni mucho menos realizó la Independencia Mexicana. Iturbide nunca vio a Guerrero, hasta estar en marcha hacia el Bajío. Por lo tanto es conveniente que algún letrado en Historia Nacional nos ilustre con sus conocimientos, o consultar la Historia de México, Editorial Jus, 1942, tomo V, página 98,  nota marcada con el número 46)…
ALGUNOS PROVERBIOS PARA EL ACERVO CULTURAL: "No abras los labios si no estás seguro de lo que vas a decir, es más hermoso el silencio"; Proverbio Árabe. "Nunca permitas que tus pies vayan por delante de tus zapatos"; Proverbio escocés. "Las pulseras de metal suenan mas si son dos"; Proverbio africano.                   
                                   managua601@yahoo.com.mx

2/9/14

A favor de la cultura y la convivencia independiente, DR. Alderete ¡


Por Charly de Balzac.

Para el artista visual ( diseñador- ilustrador ) Dr. Alderete, la cultura y convivencia independiente de los creadores audiovisuales o digitales, es una manera de quitarse de barreras artísticas o existenciales, es decir, la “paja” que muchas instancias oficiales y artistas conllevan, sin darse cuenta que entre las variables creadoras, se puede no solo modificar el lenguaje estéticodel arte, sino   unirse a las diversas propuestas, en aras de enriquecer la escena del arte oficialista o underground.

Así se pronunció, el artista del diseño, y autodidacta de ilustración, al anunciar, su participación en la realización del Congreso Picnic Arts, Media que se llevará a cabo este 13 de septiembre próximo en el foro Lunario del Auditorio Nacional, con la participación de diversos creadores y conferencistas audiovisuales, nacionales e internacionales. Acompañado del Comité Editorial de la Revista Picnic y Comité organizador del evento,  que encabezan: Kenia Narez y Oscar Rodríguez Amado, adelantó, que impartirá una conferencia que si bien hablará de los inicios de su labor creadora, a la par, disertará sobre las nuevas modalidades del diseño y la ilustración. No sin antes indicar, que lleva algunos años avecindado en nuestro país, arribo en  mero plan de vacaciones, pero más tarde, luego de un año, vinieron otros más, para darse cuenta que en México había bastante terreno fértil para su labor creativa, más amplio en relación con su natal lugar de origen, es decir al Sur de la Patagonia, aunque aclaro, hoy día, se puede mover el artista desde cualquier punto del planeta con el apoyo de las redes digitales. Al ser inquerido, por este medio informativo sobre el género periodístico de la caricatura, opino, que no debe ser aislado , ya que ambos, pueden considerarse artistas y convivir en un solo mundo creativo, pero aseguro, que mientras en México se dan estas barreras de los creadores en Argentina , no pasa nada es más colectivo el asunto. Por su parte, Kenia y Oscar, detallaron, que además, se suman siete personalidades de la animación, diseño e ilustración entre los que destacan: Eduardo Salles, creativo, ilustrador y autor del sitio web: Cinismo Ilustrado, con más de dos millones de visitas mensuales, con tres preseas en el Festival de la Creatividad Cannes Lions por la campaña: Bid Your Sweat, realizada para la marca Nike, en el año 2009 recibió el premio Walters Routers de periodismo y a la par, galardonado con el Premio Nacional de Cuento Juan Rulfo. Así como :  Diego Huacuja, DR. Alderete, Sebastían Padilla, Alan Guzmán, Gustavo Prado, Joan Cornelia de Barcelona España. Mayores informes : hastag # Picnic Arts Media. Y Facebook.com/picnicmagazine. O twitter@revistapicnic.

27/8/14

ESTRENARA TELEVISA TELENOVELA "YO NO CREO EN LOS HOMBRES"

By: Jhon Paul Estevez Castillo

Dentro de las locaciones del Foro 4 de Televisa San Angel se llevo a cabo la presentación oficial de lo que será la pròxima telenovela de Televisa: "Yo no creo en los hombres", en una especie de teatro audio - vizualizado con pantallas y sonido y el performance de bailarines a lo griego con retoques de modernidad que se encargaron de abrir el show a la prensa, antes de dar paso a la conductora del evento, Alejandra Barrros, hermosa, que se encargo de presentar a los actores despuès de que dieron una prueba de lo que iba venir, combinado con mùsica y baile, ayudado en las pantallas por el trailer, y finalmente el tema de la telenovela cantado sobre una pista la voz en vivo de Diana Reyes. Como ùltima actividad se presento el elenco de actores y actrices que intervendràn en la grabaciòn de la historia que en gran parte de su desarrollo fue filmada en una vecindad de Santa Marìa La Ribera y en locaciones de Televisa, como, por ejemplo: Mario Fernàndez (El parejita), Jesus Aguilar (Padre Juan), Gimena Badinas (Sandra), Ruben Carmelo (Víctor), Tiza Arroyo (Adriàn), Pablo Perroni (Jerry), Lenny de la Rosa (Ari), Jorge Gallegos (Orlando), Pedro de Tavira (Juliàn), la bellisima y con nuevo look Fabiola Guajardo en un papel de villana, Luz Marìa Jerèz (Alma), Juan Carlos Colombo (Fermìn), Cecilia Toussaint (Honoria), Azela Robinson (Josèfa), Alejandro Camacho como "Claudio", quièn en compañia de Rebecca Jones - su esposa -, contribuyen en el guiòn de la historia, Flavio Medina (Daniel), Gabriel Soto (Maximiliano), y la presentaciòn estelarisima de Alejandra Louvier en el papael protagonico de Marìa Dolores. En fin, un equipo talentoso guiado por la direcciòn de Gisselle Gonzàles y la Productora Asociada Julieta de la O, los mismos que se encargaràn de llevar a los hogares de Mèxico una historia de clases sociales en la que finalmente termina triunfando el amor y que podrà ser disfrutada a partir del Lunes 1º de Sepiembre a las 18:15 PM de Lunes a Viernes por el Canal de las Estrellas.

13/8/14

Susana Harp presenta su más reciente disco Misterios Gozosos, cantos de ida y vuelta en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

***La producción redescubre canciones del repertorio popular

***Tendrá dos únicas funciones, viernes 5 y sábado 6 de septiembre, en el recinto de Donceles

Las letras y los sonidos que remiten a la identidad mexicana se fusionan en la voz, el sentimiento y la pasión con la que Susana Harp interpreta las canciones populares, que llegan al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, donde la cantante presentará su más reciente álbum.

Misterios Gozososcantos de ida y vuelta esuna producción para redescubrir las canciones tradicionales mexicanas más emblemáticas y algunas otras del repertorio popular en las queSusana compartirá la interpretación y la investigación realizada a través de la cual nos llevaremos grandes sorpresas, ya que la música es una  eterna migrante.

En este repertorio encontramos varios sones tradicionales junto con su interesante historia:Cielito lindo, La bamba, La bruja, La Llorona yLas canastas. Por ejemplo, sobre el Cielito lindo, Susana compartirá tres de las múltiples versiones que hay en nuestro país, también se escucharán fragmentos de otras adaptaciones de este mismo son que se ha hecho famoso en otras partes del mundo, como en Polonia; la mayoría de sus pobladores creen que la pieza es de su repertorio tradicional pues la cantan desde hace muchas décadas.

Si de migración de la música hablamos, el boleroBésame mucho de Consuelito Velázquez es el tema más grabado en la historia de la música del planeta y por lo tanto el que más versiones tiene en diferentes idiomas. Del gran autor oaxaqueños Álvaro Carrillo se retoma: Luz de luna Se te olvida.

Susana también se adentró en el repertorio sinfónico mexicano y presenta el Huapango de José Pablo Moncayo; ésta, sin duda, será una de las mayores sorpresas, ya que se incrustan y cantan siete sones jarochos, en los que se presume, se inspiró el autor. El versador y repentista José Samuel Aguilera está presente con la narración de entrevistas de los pobladores de la Cuenca que conocieron a Moncayo en su viaje por Oaxaca y Veracruz.

Del repertorio popular se presentan temas que apenas y se escuchan los primeros compases en una fiesta y casi nadie resiste la invitación al baile; sin embargo, no todos sabemos cómo nos llegaron y cuál es el origen. Uno de estos tres títulos es Bilongo, son tradicional cubano conocido en estas tierras como La negra Tomasa.

¿Sabías que el tema Que nadie sepa mi sufrir se escribió en Argentina en 1936 como vals instrumental? ¿Cuál es el danzón más conocido de México y de dónde es su autor? Pues de esto se trata la producción Misterios Gozosos,cantos de ida y vuelta, que cuenta con arreglos de tres extraordinarios músicos mexicanos: Marco Morel, Ernesto Anaya y Carlos García y con la asesoría del etnomusicólogo Rubén Luengas y el antropólogo Antonio García de León.

Susana Harp presenta: Misterios Gozosos,cantos de ida y vuelta se presentará dos únicas funciones: viernes 5 y sábado 6 de septiembre, a las 20:30 19:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende.

Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: de 127 a 436 pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

19/5/14

Olga Andrade: belleza, talento y carisma

Bienvenidos al Sitio Web www.informanet1.com Director General: Erasmo Martínez Cano… Comentarios y sugerencias: Editor: Erasmo Martínez / Javier Tlatoa ( portal@informanet1.com ) ( erasmocano@gmail.com ) Informanet Videos

Por Héctor Medina Varalta


Olga Andrade canta ranchero, baladas y cumbias. Tiene siete años de haberse iniciado en el medio artístico; empezó con un tecladista versátil, era su maestro de vocalización en la iglesia de su comunidad. Cabe mencionar que vocalizó durante 3 años en su parroquia, es algo así cómo estudiar un poco la voz, ampliar el registro vocal, ya que cuando se educa la voz, tiene uno mucho más posibilidades de ampliar el registro y de abarcar canciones un poco más difíciles; de ahí salió el proyecto de cantar en fiestas, su maestro como tecladista versátil y ella como su vocal. Duró año y medio con él y después independiente, ya que empezaron a buscarla en diferentes restaurantes. 
De alguna manera-comparte-, una sabe todo el tiempo que el talento está ahí pero los intereses no llegan porque tal vez no le llama a una la atención, pero para todo hay un tiempo y un momento; ni yo me explico cómo llegué a ser cantante. El primer restaurante en el que canté, ya independiente, se llama La Aldea, que se encuentra en Tala, Jalisco. Ahí fue mi debut como artista independiente. Por lo mismo que empecé con el tecladista, me enseñé a lo que es la versatilidad, es decir, un tecladista ameniza una fiesta familiar y hay que darle un poco de gusto a todos, cantando primero algunas baladas mientras comen, al rato, si quieren ambiente canto cumbias para que se paren a bailar, al final cuando ya están "entraditos" con sus copitas, les interpreto canciones rancheras o bolero ranchero. Es lo que me hizo versátil: haber empezado con un tacladista, casi no dejo, ir ningún trabajo, pero lo que necesiten estoy a la orden, sólo que en inglés no tengo repertorio. De hecho, se me fue un trabajo en un restaurante muy bonito, cerca de Plaza del Sol, por no tener repertorio en inglés, pero de ahí en fuera no dejo de ir nada: ni eventos particulares, ni bar café, restaurantes campestres, restaurantes familiares.


24 años de casada y siete años cantando
Un par de veces ha trabajado con personas que la manejan un poco, pero de una forma u otra, no sale conforme, y cómo dice el dicho: "mejor sola que mal acompañada.", pues luego siente que la están explotando, mucho abuso laboral, mucha demanda de tiempo, mal pagado, mal valorado, sobre la marcha va aprendiendo. La profesión de Olga Andrade no a sido nada fácil, ya que hay muchas cosas en contra, por ejemplo, la cantante por el afán de grabar y vender un disco, ya no quiere hacerlo, ni por buscar fama, simplemente, uno sabe que si Dios nos dio un talento y se quiere desenvolver y un poco autorealizarse, haciendo lo que a uno le gusta, Andrade comenta que a Dios gracias si hay trabajo, y eso es lo único que pide: trabajo, más no fama y tampoco llegar muy lejos, ya que es muy difícil, ya que por mucho que estén tocando puertas, éstas se abran. Estamos constantemente picando piedra. Yo de mi parte, no reniego, porque si verdaderamente amas lo que haces, como se nos de la oportunidad así se agradece. Puede parecer que soy conformista, sin embargo, pero se mis limitaciones, ya que tengo unas cuestiones familiares que me han limitado mucho, pues tengo un hogar que llevar y mi esposo no me conoció cantando, por eso es más difícil, ya que ni él sabía los alcances que iba a tener esto, aunque para mi es poco porque más quisiera, para él es demasiado. El hecho de salir a esta entrevista es algo incómodo, ya que él me pregunta, si me van a pagar. Por supuesto que no, es parte de mi trabajo de darme a conocer, hacer más amistades, ampliar mis círculos sociales, difundir mi trabajo, es algo que él no acaba de entender. Mi esposo me dice: "si te van a pagar, ve; si no, no vayas a perder el tiempo, te ocupamos más aquí, es egoísta. Y todavía se le hace muy difícil soltarme completamente la "rienda", como vulgarmente se dice. Yo lo quiero entender, aunque no del todo puesto que no me conoció cantando, voy para 24 años de casada y siete años cantando. Para ser exacta en el 2015, primero Dios, cumplimos nuestra Boda de Plata.Olga Andrade tiene un nieto que le dio su hijo mayor de 23 años.

Un gran apoyo: José Antonio Franco Álvarez 
Olga considera que en sus inicios de su carrera, todo era más relajado y tranquilo, sin embargo, al iniciarse como cantante independiente en los restaurantes campestres, de ahí hasta la fecha a tenido experiencias muy bonitas; no hay lugar en el que he trabajado que quede satisfecha de lo que hace, ya que deja satisfecho a la persona que la contrató y a los comensales del restaurante. De todos los lugares que Andrade a visitado a regresado, es señal de que su trabajo les ha gustado. La artista cree que de las experiencias más bonitas que ha tenido con las bohemias tapatías, es que la invitaron en la Gala del 2012 en el Teatro Degollado. Como es nuestra máxima Casa de la Cultura en Guadalajara, es un gran honor pisar ese escenario con la orquesta típica de Jalisco. Tuvo una participación muy hermosa e importante en ese elenco que se eligió para hacer esa gala, además, se tuvo una aceptación muy agradable del público y una crítica muy constructiva de parte del señor Valente Pastor, quien cerró muy dignamente y con broche de oro ese pequeño concierto que ofrecieron los artistas de las Noches Bohemias, de la talla de Paloma del Río.Al paso de esta corta carrera-complementa la guapa cantante-estar conociendo diferentes personas, así como personalidades del medio que no son egoístas, que ven bien y valoran el trabajo de los artistas, como José Antonio Franco Álvarez, Dionisio, que abren los espacios como el licenciado Miguel Rivera quienes abren sus espacios en la radio. Por otra parte, en el canal 8 del cable, en el 2009 pisé por primera vez un foro en la televisión, hasta la fecha no lo he vuelto hacer, pero como dice el dicho: "Hay cosas que no hacemos porque no queremos". No obstante, esas puertas están abiertas, pero se necesita insistir. Lo que sucede es que no me he dado el tiempo.


Sangre de artista A principios de este año, Olga Andrade, entre otros artistas, periodistas y fotógrafos fueron invitados a La Purísima por el Presidente Municipal de Zapotlanejo, Francisco Javier Pulido Álvarez para homenajear a los reporteros con una opípara y exquisita comida. En la noche, Olga Andrade cantó diez canciones y los demás cantantes cuatro; José Antonio Franco Álvarez es uno de los que más elogian mi trabajo y es muy agradecido. De hecho, la cantante está contemplada para la entrega de reconocimientos de la Asociación Nacional de Periodistas de Prensa Radio y Televisión (ANNPPRYT) el 7 de junio en Hotel Guadalajara Plaza (en Av. López Mateos). Hace dos años me invitaron, ahí estuvo Pablo Latapi, entre otras importantes personalidades de los medios de comunicación, ese es el reconocimiento que José Antonio Franco Álvarez les hace a los periodistas. Referente a sus hijos, dice un dicho: "que el ejemplo arrastra", pues todos les salieron músicos y cantantes, son tres varones y dos niñas. Cada uno está en lo suyo, ya que les gustan diferentes géneros, pero a raíz de que cuando empezó a cantar, ellos le dieron con todo. Un par de años de cuando ella empezó a cantar, descubrieron que tenían el mismo talento, esos deseos de cumplir sus sueños en realidad. Uno de sus hijos y un amigo de él acaban de ganar un concurso, componiendo una canción y la letra para un comercial de Moviestart, la va a cantar la banda Moderatto; el tercero de sus hijos-de 18 años de edad-canta hasta en los camiones y también es compositor, el mayor es baterista y también canta muy bonito, le gusta el rock alternativo. A las niñas también les gusta cantar, pero aún no despiertan bien su talento. Ellos y ellas tienen el mundo por delante para despegar con todo. 

Olga Andrade  y Héctor Medina, Reportero de Informanet1.com
Informa News  Houston, Texas.


Franco, jamás nos ha cobrado un solo centavo
Mi suegra de muy pequeño  vestía de charrito a mi esposo cantando en el kinder o en la primaria, incluso cantó en un teatro que se encuentra cerca del Agua Azul, pero al llegar a la adolescencia se olvidó de todo eso. En realidad no canta tan mal. Mi esposo es muy serio, ya que de cada diez veces que le digo que me acompañe a cantar, una sola vez lo hace. En ese sentido me apoya, pero no cuento con él para hacer un dueto. La triste realidad-refiere-, es que muchos grandes artistas tienen comprados los espacios en las estaciones radiofónicas más escuchadas, programas de espectáculos, farándulas, de chismes, los tienen más que comprados, sea para bien o para mal, los tienen que estar mencionando, y roban la atención la mayor parte del tiempo con su nombre, hasta en eso los tienen comprado. En cambio, a un artista joven que se está iniciando en el ambiente artístico o a un artista maduro, uno tiene que invertirle mucho. Mi hijo y su amigo tuvieron la suerte de que una persona los apoyara, además, tienen la promesa de que les van a grabar un disco en un estudio de grabación profesional, ya sea en Cancún o en Monterrey, pero ya tienen esa gran oportunidad. Uno no pasa de grabar en cualquier estudio y no pasamos de aspirar a vender los discos en un restaurante, un evento particular o a quienes nos conocen y les gusta cómo cantamos, porque en las disqueras no los van a recibir. Ahora, darse de alta en Hacienda y pagarle tantos impuestos para que nos permitan subir otro peldaño en ese aspecto, es muy difícil, todo, todo, es cuestión de dinero. En la mayoría de las estaciones le cobran al artista para que el radioescucha escuché una canción, sin embargo, José Antonio Franco Álvarez, jamás nos ha cobrado un solo centavo.

Los Ángeles, California
Si Andrade va a presentarse en un evento particular, tiene que llevar el equipo lo más dignamente posible para dejar una muy buena impresión, si es que quiere que la vuelvan a contratar, sin embargo, es muy difícil porque es cuestión de dinero: un par de bocinas, un buen micrófono, una buena consola con efectos, si quiere uno montar un escenario todavía mejor, más grandecito, más espectacular, lonas para la publicidad, luces, no es nada más "enchílame esta gorda" o ven y preséntate y canta. No es así; todo esto cuesta mucho dinero.
La atractiva artista comenta que le ha cantado a su esposo, no sólo en su cumpleaños. Aprovecho la ocasión como cuando fui con Miriam-una amiga- que le dediqué y le canté una canción para él; ahora puedo, pero al principio no podía, ya que me ganaba la emoción y lloraba. 
Olga ha recorrido gran parte de la República mexicana, recién acaba de llegar de Tijuana; a mediados del año pasado fui a Chiapas y cantó ante un público de mil 500 personas en el 25 aniversario de sacerdocio de un tío de la artista. Le festejaron en grande: con birria, marimba y la parte estelar fue de Olga Andrade. El público quedó muy contento, y a la fecha le piden a su tío que regrese. Por otra parte, en febrero del año pasado, tuvo la oportunidad de firmar un contrato e ir a Los Ángeles por tres meses. Desafortunadamente, dejó pasar esa gran oportunidad debido a que tuvo un conflicto fuerte familiar, en parte con su esposo y por otra con sus hijos, aunque después ellos entendieron que oportunidades en la vida son pocas.
En las manos de Dios
Después mis hijos se disgustaron con su papá porque el fue quien la condicionó mucho si ella tomaba esa propuesta. Es de las pocas veces que me he reprimido en mi vida. No soy una persona depresiva, pero he contado unas tres o cuatro veces en la vida en la que me he deprimido. Esa vez tuve una depresión muy severa por la impotencia de querer volar tan alto y que me corten las alas. No obstante, si me llega otra oportunidad parecida, no lo pienso dos veces. Ahora estoy segura que nada malo iba a pasar, pues la primera vez hay muchos miedos, hasta uno mismo; no le echo toda la culpa a mi esposo, ni a la situación, yo también voy a cargar con mi culpa, pues también hay muchas inseguridades. Él tan sólo me dijo: "vieja, es la punta de un iceberg de cuantas cosas más, ¿cada cuándo te vamos a ver?" Y al igual que lo sintió él, lo analicé y pensé que el precio era demasiado alto: irme lejos de la familia, extrañarlos, necesitarlos, cuando estoy tan acostumbrada a convivir con mi familia, sin embargo, no me arrepiento del todo. Me pongo en manos de Dios y Él verá para dónde y hasta dónde. Satisfacciones he tenido muchas, porque precisamente la autorealización de una de ellas es la más grande: hago lo que me gusta, y lo mejor, que me paguen por hacerlo es lo mejor que me puede pasar, porque no cuesta ningún trabajo realizar lo que uno ama-concluyó. 



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