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Ø Continúa el homenaje al músico inglés en el 27 aniversario de su fallecimiento.
Ø “Lennon, quien era el más respondón y desafiante, aparte de un grandioso artista, fue uno de los que inició con el rol que algunos otros han retomado en la actualidad: Molina Foix.
“Buscar el amor pero en el interior de nuestro corazón”, expresó el historiador Francisco Pérez parafraseando la canción de uno de los más grandes músicos contemporáneos del siglo XX, John Winston Lennon, durante el homenaje que la Secretaría de Cultura realizó la víspera en el Centro Cultural España, localizado en el corazón del Centro Histórico.
Al participar en la mesa redonda John Lennon y la generación del 68, en la cual participaron Ricardo Calderón, H. Pascal, Vicente Molina Foix, Premio Nacional de Literatura 2006 y Javier Gurruchaga, líder de la Orquesta Mondragón , quien se encargó de moderar la mesa, Pérez calificó a Lennon como “el representante típico del 68, de la psicodelia y uno de los principales humanistas que han dejado un gran legado al mundo”.
Momentos antes de que los ponentes hicieran uso de la palabra, la terraza del Centro Cultural España se inundó, literalmente, de la música que todos conocemos y que millones de jóvenes escucharon y siguen oyendo a pesar de que dos de los integrantes del grupo que revolucionó la música han fallecido.
En el 27 aniversario de la muerte de Lennon, Vicente Molina Foix en un tono ameno y cordial recordó la presentación en España de The Beatles, país de origen del escritor galardonado, quien describió la situación política y social que se vivía en la década de los sesentas a nivel mundial.
Sostuvo que la banda, con su sola presencia, provocó un revuelo social, pero principalmente entre la juventud. “Lennon, quien era el más respondón y desafiante, aparte de un grandioso artista, fue uno de los que inició con el rol que algunos otros han retomado en la actualidad, una política progresista y una actitud en contra de la guerra”, apuntó.
Mientras que Ricardo Calderón, quien por cierto vestía una camisa que a “gritos” repetía all you need is love, dejó en claro que para él como a muchos otros de su generación, John Lennon fue un hermano, un ejemplo y un amigo.
Los asistentes a la mesa redonda John Lennon y la generación del 68, también participaron de la proyección del documental The USA vs. John Lennon, del cineasta David Leaf y John Scheifeld, el cual aborda la trascendencia que éste pequeño gran hombre de gafas y cabellera desaliñada logró en la cultura de los Estados Unidos y que a pesar de los años persiste.
Y cómo no habría de ser así, si mientras el vecino país del norte hacía la guerra, Lennon pedía “darle oportunidad a la paz…”.
Otro de los participantes en este homenaje que la Secretaría de Cultura del Distrito Federal realiza en diferentes espacios culturales, es Amnistía internacional que efectúa una campaña de reclutamiento y de apoyo a las personas damnificadas del sureste mexicano.
Pero “¿por qué ligar a un músico como Lennon con el aquí y el ahora? “Todo llega a México como secreto ominoso que se extiende y promueve y se puede cantar, hacer poesía y vivir la vida de otra forma”. “Recuperemos la rebeldía poética y real para transformar la realidad”, sostuvo H. Pascal.
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7/12/07
Homenaje Johnn Lennon
Comienza a tiempo el año con Skagen y Mondaine
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Ø Siempre serás puntual con estos modelos análogos de finos movimientos.
El año comienza a las cero horas del primer día de enero, todos lo sabemos, pero no todos llegan a tiempo. Quizás uno de los más socorridos propósitos de ésta época es el ser más puntuales; manejar el tiempo de manera anticipada y no dejar que éste nos rebase y agobie.
Las prestigiadas casas relojeras europeas Mondaine y Skagen nos presentan dos modelos de trazado clásico dignos de los que quieren distinguirse por su buen gusto y puntualidad en el vestir.
En concordancia con su lema universal “EL MEJOR RELOJ DEL MUNDO ES INÚTIL SI NO PUEDES LEER LA HORA”, Mondaine trae ésta pieza unisex con caja de acero inoxidable. El contraste de colores y texturas resalta gracias a la carátula blanca con manecillas negras y segundero rojo, resguardados por cristal mineral, y el extensible de acero inoxidable en acabado MESH. Alrededor de 3,000 carátulas iguales a la descrita anteriormente se pueden ver en todas las estaciones ferroviarias suizas.
Por otro lado, inspirada en el entorno natural para conformar sus diseños, la marca Skagen se viste de gala con éste reloj de exquisito delineado para dama en materiales hipoalergénicos. Caja y extensible de acero inoxidable MESH, carátula azul con index de 4 diamantes auténticos bien protegidos por el cristal mineral extraduro (endurecido químicamente), son
atributos de esta bella pieza ultradelgada y muy ligera de distinguido y ergonómico diseño.
Sin duda, para quien desee comenzar el año nuevo a tiempo y ser puntual de ahora en adelante, las propuestas de Mondaine y Skagen son la mejor forma de hacerlo.
El precio promedio al público del modelo unisex de MONDAINE es de $3,639.00 pesos, el precio promedio al público del modelo para dama SKAGEN es de $1,907.00.
Los relojes MONDAINE se encuentran a la venta en Sanborns y Joyerías de prestigio.
ACERCA DE MONDAINE: MONDAINE es reconocida en todo el mundo por sus modelos innovadores y clásicos. La precisión swiss made la ha convertido en la marca del reloj oficial de las estaciones de tren en Suiza. Con diseños sencillos y vanguardistas; con su famosa carátula “de fácil lectura”, las distintivas manecillas y el famoso segundero rojo hacen patente su lema mundial “EL MEJOR RELOJ DEL MUNDO ES INÚTIL SI NO PUEDES LEER LA HORA”.
ACERCA DE SKAGEN DESIGN es la casa creadora de la marca danesa que se ha consolidado como una referencia en la industria relojera de todo el mundo. Sus diseños artesanales y estéticos son de alta calidad con precios razonables y es la única marca que da tres años de garantía.
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6/12/07
Inicia el Primer Circuito de Cine Documental
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Ø Se proyectarán 14 películas documentales en diversos foros delegacionales.
Ø Cine-debate con el realizador después de la exhibición de algunas de las cintas
Ø Del 13 al 16 de diciembre se mostrarán nueve documentales y cinco cortos.
Ø Cada uno de los títulos seleccionados contempla ofrecer una mirada a lo más reciente y de mayor calidad del cine documental.
Los capitalinos podrán conocer lo más reciente y de mayor calidad del cine documental a nivel nacional e internacional a través de la proyección de las 14 películas del Primer Circuito de Cine Documental de la Ciudad de México, DOSCDF,”Todo lo que vas a ver es verdad”, a realizarse del 13 al 16 de diciembre, en diferentes casas y centros culturales delegacionales, cine clubs y en el Museo de la Ciudad de México.
Con el propósito de promover y difundir el género documental en aquellos lugares donde la oferta cultural es escasa, la Secretaría de Cultura, mediante la Coordinación de Circuito de Festivales, ofrecerá gratuitamente la exhibición de 14 cintas -nueve documentales y cinco cortos-.
Incluso, se tiene previsto que en algunas de las exhibiciones se cuente con la presencia del realizador con miras a efectuar un cine-forum del debate al término de la proyección de los mismos.
De esta forma, en las Casas de la Cultura de las delegaciones Azcapotzalco, Benito Juárez; Cuauhtémoc; el Salón de Música en Cuajimalpa; el Cedemype en Gustavo A. Madero; la Sala de Arte en Iztacalco y los Centros Culturales de Iztapalapa, Magdalena Contreras, se tendrá la oportunidad de admirar de manera gratuita documentales, como El color de los olivos. Un mundo desconocido del pueblo palestino, Los días sin Joyce, un diario imaginario, Fourth World War, Normadak Tx y Taxi to the dark side.
Así como en el Faro del Saber, Ciencia y Tecnología de la Miguel Hidalgo ; el Museo Regional Altepepialcalli de Milpa Alta; el Foro Arteria en Tláhuac; el Foro Cultural Quetzalcòatl en Xochimilco y la Casa Frissac en Tlalpan. El Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Centro Cultural José Martí , el Museo de la Ciudad de México y los Cine Club Emiliano Zapata y el Espacio Vértice, se unen a este festejo cinematogràfico.
El programa del Primer Circuito del Cine Documental de la Ciudad de México tiene previsto iniciar el jueves 13 de diciembre con la proyección de los documentales: El color de los olivos, Los días sin Joyce, un diario imaginario, La cuarta guerra mundial.. El viernes 14: Nomada Tx, Taxi al lado oscuro y Super amigos. El sábado 15: El libro de los records de Shutka, La frontera infinita y Los demonios del Edén. Para concluir el domingo 16 de diciembre con la exhibición de los corto documentales La vida en la vía, Camino a la escuela en un desierto de lodo, The fighting cholitas, Ciudad Huacal y Los ojos de Ariana.
Las funciones de jueves a sábado iniciarán a las 17:00 horas, mientras que el domingo empezará a las 12:00 horas en las salas antes mencionadas.
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5/12/07
4ta Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, A.C.
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Ø La Cuarta Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, A.C. se llevará a cabo del 6 al 9 de Diciembre de 2007, en Cineteca Nacional, (Av. México Coyoacán 389, Colonia Xoco).
Ø Se proyectarán 13 largometrajes y 33 medios y cortometrajes, todos ellos dirigidos por mujeres o producidos por las mismas.
Ø En el marco de la Cuarta Muestra en el Cine y la Televisión, A.C. se ha organizado el seminario titulado “El Cine y la televisión en la era de la convergencia: una visión para el siglo XXI”. El seminario se llevará a cabo los días 7 y 8 de diciembre, de 10 a 14 horas, en la Sala 4 de Cineteca Nacional.
Ø Para el evento inaugural se proyectará la cinta La Classe de Madame Lise, Dir. Sylvie Groulx (Québec, 2005).
Ø En la clausura se proyectará la cinta La misma luna Dir. Patricia Riggen, (México-EUA, 2006).
Ø Los países invitados son Canadá y Estados Unidos.
La Asociación, reconocida como el -Capítulo México- de Women in Film & Television International (WIFT), agrupa hoy en día a más de 160 mujeres de alto nivel profesional y reconocido prestigio en México y el extranjero por su labor en los medios: actrices, directoras, productoras, guionistas y promotoras culturales entre otras; y realiza actividades de diversa índole de cara al apoyo y difusión del trabajo de mujeres mexicanas vinculadas al cine y la televisión. Mujeres en el Cine y la Televisión, A.C. es una asociación civil no lucrativa, dedicada a apoyar y promover el desarrollo profesional y los logros de las mujeres dedicadas a los medios audiovisuales.
Cada año la Asociación organiza una muestra que, desde 2004, busca consolidarse como un espacio de difusión y promoción de los trabajos realizados por mujeres en el ámbito del cine y la televisión en México, al tiempo que busca fortalecer el evento como un encuentro y momento de reflexión en torno a temas relativos a las mujeres y sus preocupaciones laborales y creativas en el contexto de historias e imágenes.
Este año, la Muestra ha convocado como siempre a una sección principal que agrupa los trabajos realizados por mujeres mexicanas o residentes en México, tanto en cine como en video, en gran variedad de géneros. La convocatoria se lanza a todo el país y tenemos ya una gran respuesta de las realizadoras. Jóvenes realizadoras y experimentadas cineastas mexicanas encuentran en la Muestra un lugar para la exhibición y discusión de sus materiales recientes. Este año se proyectarán 13 largometrajes y 33 medios y cortometrajes, que incluyen películas y series televisivas, todos ellos dirigidos por mujeres o producidos por las mismas.
En el marco de la muestra se llevará a cabo el seminario “El cine y la televisión en la era de la convergencia: una visión para el siglo XXI” que está integrado por una serie de mesas redondas dedicadas a temas como la experiencia independiente de producción en video digital, la producción simultánea en varias plataformas de distribución de contenidos fílmicos, el impacto de Internet y el desarrollo de un marco conceptual para la enseñanza de los nuevos medios y la cultura audiovisual entre los jóvenes.
Gracias al apoyo de la Embajada de los Estados Unidos, la Embajada de Canadá y la Delegación Quebequense en México, ha sido posible traer a seis especialistas en estos temas: Sheila de la Varende del National Film Board, Segolene Roederer, Margaret Drain y Annie Valva de WGBH – Boston, Jennifer Gallardo de ArtsEngine Inc. y Anna van Someren de MIT. Por parte de México, contaremos con la participación de los cineastas y académicos María Novaro, Sarah Minter, Margarita Sierra, Jorge Bolado, Reyes Bercini, Florence Toussaint, Ángeles Castro, Fernando de la Garza, María Inés Roqué, Flor Hurtado, Fernando Flores, Rocío Hernández y Magdalena Acosta, así como otros expertos en medios audiovisuales.
Consulte la programación en la página web http://www.mujerescineytv.org/
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Quinto Festival De Improvisación
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Ø José Rivera, Humberto Alvarez, Tlatuil Maza, Carolina López, Eduardo González, Beto Pérez, Federico Luna, Alejandro Escuer, Ulises Martínez, y las cantantes Deva Baumbach y Mamselle Ruiz construyeron el hallazgo, intérpretes y público pudieron sorprenderse.
Ø El domingo 9 de diciembre toca el turno a los músicos Horacio Franco, Rafael Herrera y Federico Luna, y a los bailarines Alicia Sánchez, Carlos Martínez, Daniel Delgadillo y Virginia Amarilla.
La improvisación dentro de las artes escénicas, lejos de lo que se suele pensar, tiene un lugar de privilegio. Hablar de ella implica dos cosas: el dominio de una forma de expresión, forjada a base de técnica y experiencia, y la capacidad de leer el instante con todos los elementos que hacen del intérprete un creador.
En diversos países del mundo, el artista escénico suele abrir sus procesos de creación al espectador, es una forma de desafío para uno y otro. En México, desde hace cinco años, el coreógrafo y bailarín Vicente Silva dio inicio a una exploración poco común dentro de la danza contemporánea: abrió esta fase al público y convirtió a la improvisación en algo más que una herramienta de gran valor, pues se transformó en el espectáculo mismo. Así nació el Festival de Improvisación que este año llega a su quinta emisión.
Si este desafío no fuera suficiente, Silva reunió a músicos y bailarines de gran nivel y prestigio, y los llevó al Teatro Bar El Vicio, para que dieran rienda suelta a su creatividad y experiencia, en el V Festival de Improvisación, que con el título de “Danza contemporánea de cabaret” dio inicio este domingo 2 de diciembre.
Y esta noche todo sucedió: estampas con humor y propuestas narrativas acompañadas del canto y la danza oriental; tambores, flautas, acordeones, armónicas y pianos, breves historias donde no hay derrota, sino reto, esperas desesperanzadas y la magia del movimiento, que lee en un cuerpo la partitura de la música que le inspira.
José Rivera, Humberto Alvarez, Tlatuil Maza, Carolina López, Eduardo González, Beto Pérez, Federico Luna, Alejandro Escuer, Ulises Martínez, y las cantantes Deva Baumbach y Mamselle Ruiz construyeron el hallazgo, donde intérpretes y público pudieron sorprenderse por igual.
Nada está más lejos de la verdad del que improvisa que los remedos o las fórmulas establecidas, porque, esencialmente, el acto de improvisar entraña una singular exploración del medio que se domina, para crear una forma nueva, personal y colectiva al mismo tiempo.
Un instrumento o un cuerpo se convierten, bajo el rigor de la improvisación, en un escaparate de las destrezas, del espíritu que las anima, de la comprensión que el artista tiene del acto de crear.
Sin duda, lo que el V Festival de Improvisación guarda para el espectador es un desafío, pero también el placer infinito de participar en el descubrimiento del impulso de la creación.
El V Festival de improvisación continúa el domingo 9 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Bar El Vicio (Madrid 13, Coyoacán), y toca el turno a los bailarines Alicia Sánchez, Carlos Martínez, Daniel Delgadillo y Virginia Amarilla, y a los músicos Horacio Franco, Rafael Herrera y Federico Luna.
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