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Ø La Comisión del Trabajo y Previsión Social de la Cámara de Diputados presentó una propuesta para reducir el pago del derecho por el uso, goce y aprovechamiento del espacio aéreo mexicano.
Ø A petición de la Federación del Sindicatos del Sector Aéreo (FEDSSA) y todos los actores de la industria aérea, ayer se dio primera lectura al documento que pretende modificar los artículos 289 y 150C de la Ley de Derechos.
Ø El próximo jueves se dará la segunda lectura del documento, que pretende evitar la pérdida de 700 mil empleos en 2008 y 2009.
México, D.F. 15 de octubre del 2008.- La Comisión del Trabajo y Previsión Social de la Cámara de Diputados, que dirige Tomás del Toro del Villar, presentó una propuesta ante los legisladores, para reducir el cobro del derecho por el uso, goce y aprovechamiento del espacio aéreo mexicano a las líneas aéreas.
Esto, a través de la modificación de las tarifas contenidas en los artículos 150C fracciones I y II, así como el 289 fracciones I, II y III de la Ley de Derechos, para mitigar, la crisis financiera de la industria aérea y salvaguardar siete millones de empleos que integran toda la cadena productiva, este año y el siguiente.
“Ya se toman acciones para regularizar el pago por el uso del espacio aéreo, lo cual se acredita en las notificaciones de suspensión de operaciones, que implementó la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) a las líneas aéreas Aerocalifornia y Nova Air, lo que permitió conocer adeudos globales por 870 millones de pesos, derivados de la falta de pago del uso del espacio aéreo mexicano. A partir de esas acciones, la autoridad recaudó en tres o cuatro días 573 millones de pesos”, expuso Tomás del Toro.
Detalló, que el director general del SENEAM, Agustín Rodríguez, señaló en una reunión con legisladores, empleadores, trabajadores y miembros de la comunidad aeronáutica, el 3 de septiembre pasado, que existe un excedente de ingresos por alrededor de 2 mil 200 millones de pesos que se queda la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), ya que el SENEAM recauda más de cuatro mil millones de pesos al año, y sólo requiere de cerca de mil ochocientos millones de pesos para operar.
En tanto, el Proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF) para el Ejercicio Fiscal 2009, indica que para el SENEAM se requiere de 1,870,780,382.
“La industria de la aviación está en crisis, de acuerdo al diagnóstico de las mismas autoridades por lo que resulta procedente la reducción del cobro por el uso del espacio aéreo a las aerolíneas, sin afectar el ingreso necesario para la operación del SENEAM”, agregó el también presidente de la Federación de Sindicatos del Séctor Aéreo (FEDSSA), Tomás del Toro.
Prueba de ello, es que el secretario de Comunicaciones y Transportes (SCT) Luis Téllez, estima que las líneas aéreas nacionales, perderían este año, entre mil y mil 200 millones de dólares, situación que pone en riesgo un número importante de fuentes de empleo.
En tanto, el secretario del Trabajo y Previsión Social (STyPS), Javier Lozano aseguró en el “Foro Nacional sobre la situación laboral, la infraestructura y el mercado aeronáutico” que se realizó recientemente en la Cámara de Diputados, que mediante la revisión de la Ley de Derechos, se permitiría encontrar un equilibrio entre los costos reales por los servicios y los gastos de operación, para que pueda sobrevivir el sector aéreo.
La reducción del cobro de los servicios del SENEAM a las líneas aéreas pretende salvaguardar 32,200 empleos directos altamente calificados, más de 150 milque dependen del sector y 7 millones de la cadena productiva como agencias de viajes, hoteles, restaurantes, tour operadores, taxis, guías de turistas etc., según datos del Secretario de Turismo y Secretario del Trabajo y del Centro de Estudios de las Finanzas Públicas. Se estima que de no tomarse esta y otras medidas se perderán 700 mil empleos en 2008 y 2009.
Ante ello, Jorge Estefan Chidiac, presidente de la Comisión de Hacienda y Crédito Público, de la Cámara de Diputados, se comprometió a integrar estas modificaciones en la Ley de Derechos que se discutirá con las propuestas relativas a PEMEX, el próximo viernes.
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16/10/08
Legisladores y la industria aérea nacional denuncian cobro excesivo de los servicios del SENEAM a las aerolíneas
Alphonse un poema lleno de magia para soñar despierto
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* La historia escrita por Wajdi Mouawad es un bello cuento de libertad.
* Alphonse se estrena este 17 de octubre en el Teatro Casa de la Paz.
¿Qué harías si un día te encontraras con el niño que fuiste? es la pregunta que el dramaturgo libanés Wajdi Mouawad (1968) toma como punto de partida para llevar a escena una historia que cimbra al más circunspecto de los adultos y enternece al más cruel de los niños: Alphonse.
La obra que tendrá temporada en el Teatro Casa de la Paz de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) del 17 de octubre al 7 de diciembre próximo, es la historia de un púber, Alphonse que un buen día decide no volver a casa después de la escuela, porque cree que es mejor caminar y caminar, quien sabe hasta dónde para conocer la libertad y probar que los sueños y la imaginación son más reales que la misma realidad.
En entrevista el director de la puesta en escena, el dramaturgo Boris Schoemann señaló que Alphonse transporta al espectador de nueva cuenta a su infancia y "permite tocarnos de una manera muy delicada, muy humorística, porque hay momentos muy tiernos y divertidos de los acontecimientos y personajes que ahí aparecen".
Para Schoemann de alguna manera todos somos Alphonse, "y nos sentimos reflejados en el personaje porque no es tan común que podamos regresar con tanta ternura al mundo de la infancia".
La obra habla con mucha emotividad y diversión a los niños y a los niños dentro9 de los adultos.
En el desarrollo de esta puesta en escena, en la que participan los actores Hugo Arrevillaga, Mauricio Isaac, Lucía Muñoz y Mahalat Sánchez, un investigador sigue la pista de Alphonse, interrogando a sus compañeros de escuela, maestros, a la novia de Alphonse, a su familia, a sus vecinos, hasta dar con él.
En este cuento fantástico y poético, una de las primeras obras de Mouawad, quien es considerado en la actualidad como uno de los más grandes dramaturgos contemporáneos, Alphonse viaja como en un sueño con su alter-ego, Pierre-Paul René, un niño dulce que nunca se sorprende de nada.
Alphonse es una gran obra en un baúl pequeño lleno de otros pequeños baúles, y dentro del último baúl está uno mismo, contándose la historia de Alphonse.
Al hablar del autor, Schoemann comentó que Wajdi Mouawad es alguien que ha revolucionado la dramaturgia contemporánea, en particular en cuanto a lo entrañable de sus propuestas escénicas y Alphonse es una de las primeras de ellas.
Alphonse a cargo de la Compañía Los endebles que dirige Boris Schoemann presentará funciones los días viernes a las 20:00, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas en el Teatro Casa de la Paz, recinto ubicado en Cozumel 33 Colonia Roma.
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El TCUNAM danza la tragedia de Romeo y Julieta
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Valeria Alavez, Jorge Vega y Arturo Vázquez fueron ovacionados tras su participación en el III Festival Internacional de Monoperformances que tuvo lugar del siete al doce de octubre pasado en la ciudad de Visaginas, Lituania.
Los solitas del TCUNAM ofrecieron un programa con algunas de las piezas más representativas de Gloria Contreras como el Adagio K622 (Mozart), Amargura (Ponce), Marsias (Lavista), Fruta extraña (Allan/Holiday), Égloga (Velázquez), Hora de junio (Revueltas/Pellicer), Clarín de la selva (Quevedo), Sinfonía india (Chávez), así como Balada mexicana (Ponce).
El TCUNAM continúa su Temporada 80 este viernes 17 en el teatro Arq. Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura y domingo 19 de octubre en la sala Miguel Covarrubias, ambas a las 12:30 horas.
La función iniciará con el Claro de luna (música de Debussy), la cual es una danza cuyo rito es coherente y es orquestación. A continuación se interpretará la Suite N° 1 (Stravinski), obra que consiste en cuatro danzas de gran virtuosismo que pueden ser interpretadas por un hombre o una mujer.
También se interpretará la coreografía Danzas de Rajmáninov, ballet que está inspirado en las Variaciones sobre un tema de Corelli, del compositor ruso. Sergei Rajmáninov escribió para piano sus Variaciones sobre un tema de Corelli op. 42 en 1931. La obra consta del tema, la célebre folia barroca, veinte variaciones y una coda.
El tema que elije Rajmáninov es la versión que Corelli presenta como tema de sus variaciones que forman el único movimiento de la Sonata para violín y bajo continuo N° 12 del Opus 5 (1700).
La folia (en portugués e italiano: la locura) fue una danza y canción danzada anónima que aparece mencionada por primera vez en documentos portugueses de finales del s. XV, la cual fue empleada para variaciones por muchos compositores (Farinel, Förtsch, Keiser, entre otros).
Como una danza de transición se interpretará Preludio (Bach), la cual es un pequeño ejercicio de estilo neoclásico. El programa finalizará con la versión coreográfica de drama shakespeariano Romeo y Julieta, con música de Chaikovski.
Romeo y Julieta es una obra que da forma a la filosofía del TCUNAM. Es un ballet sin lo superfluo, que va al interior, a su esencia misma. Es esta coreografía no hay tiempo, nacionalidad, ni cuento. Sólo hay amor, conflicto y muerte.
Este Romeo y Julieta puede pertenecer a cualquier sitio donde dos seres se amen en conflicto. Siempre hay países en guerra y amantes que pertenecen a diferentes bandos donde llevar a cabo su relación amorosa significa una afrenta social.
Por otra parte, vale la pena mencionar que 40 fotografías de Gabriel Eduardo a diversos ballets del repertorio del TCUNAM de la serie Una mirada en movimiento se muestran hasta el próximo 15 de octubre en la galería Héctor García del cine Venustiano Carranza (justo detrás de la delegación política del mismo nombre), con un horario de 10 a 18 horas.
Posteriormente, esta muestra se podrá apreciar en el recinto Prof. Enrique Ramírez y Ramírez, ubicado en Av. Vidal Alcocer esq. Peña y Peña en la colonia Morelos (a tres minutos del barrio de Tepito y a 5 minutos del de la Merced), a partir del 18 de octubre próximo.
El TCUNAM refrenda su compromiso de ofrecer arte de primer nivel de forma gratuita a los universitarios y gente de escasos recursos, por lo que las funciones de los días viernes en el teatro Arq. Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura, en Ciudad Universitaria, serán de entrada libre.
En tanto que las representaciones dominicales en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario tendrán un costo de $ 60.00.
Se ofrecerá 50% de descuento a estudiantes en general, trabajadores universitarios e INAPAM con credencial vigente.
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"Mundo artistico"...
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Por. Arturo Sifuentes.
Tremendo susto se llevó la guapa ex-vocalista, del desaparecido y èxitoso. Grupo Musical, de Mecano, Ana Torroja, ya que el automóvil en que viajaba, quedo totalmente destrozado. Ella era acompañada por otras tres personas más y lamentablemente una de ellas falleció, como consecuencia del duro encontronazo. Ana logró salir afortunadamente ilesa, y con lesiones muy leves.La bella interpreté del famoso tema, "Cruz de Navajas" se llevó el peor susto de su vida, y gracias a Dios lo puede contar...Ana Torroja de Nacionalidad Española, tuvo bastante éxito por muchos años con su Grupo, tanto, en su Natal País, (España) como en otros Países más. Y en México fue su plataforma al estrellato Mundial. Sus miles de admiradores la extrañan, y a la vez pueden respirar tranquilos, ya que fue un Milagro de Dios, que continué con vida. El lamentable suceso tuvo lugar en España. Animo Anita, sigue adelante...Desde este espacio le mando un caluroso, y afectuoso Abrazo, a la Profesional Colega, Periodista, Claudia Rodríguez, ya que actualmente está cumpliendo ya 14 años del bello oficio que es el Periodismo, felicidades, y continua adelante como hasta ahora. Claudia actualmente escribe en el Diario La Razón, y en Diario Imagen...Quienes ya no se sienten seguros en su persona, son los cantantes hombres y mujeres, de las Agrupaciones Gruperas que han sido Amenazadas de Muerte, en esta ocasión la famosa Banda Maguey, una de tantas Bandas que han sido amenazadas, recientemente fue amedrentada en diferentes presentaciones del Distrito Federal, como en los estados de la República Mexicana y más allá de nuestras Fronteras. Está Banda cuenta en su haber con varios discos dentro del Mundo Musical, y ha sido bastante éxitosa poniendo en los primeros lugares de popularidad, temas del gusto del público seguido de la también famosa Banda denominada Maguey.
Mientras tanto continúan realizando sendas presentaciones en eventos masivos, en varios lugares del territorio nacional... Cabe recordar, que han sido asesinados Valentín Elizalde, “Sergio” vocalista de K Paz de la Sierra, entre otros, poniendo en riesgo la desintegración de Bandas de este gustado género, que convoca a miles de fans de México y otros países con sus presentaciones que sin duda son todo un éxito.
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Celebra el teatro de la ciudad 90 años de existencia
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*** Presentará la Gala de Opereta y Zarzuela “Un Iris de Esperanza”, con puesta en escena de José Antonio Morales y Rosa Blanes.
PRESENTANDO A:
*** Las sopranos María Luisa Tamez, Lourdes Ambriz, Regina Orozco, Irasema Terrazas, Yvonne Garza, Verónica Murua y María Katzarava. Y
*** La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la batuta de James Demster.
*** Participación especial de Elsa Aguirre, Héctor Bonilla y Hernán del Riego.
*** Se inaugurará la exposición dedicada a Esperanza Iris.
Los días 24 y 26 de octubre el Gobierno de la Ciudad de México y la Secretaría de Cultura celebrarán el 90 aniversario del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con la gran Gala de Zarzuela y Opereta Iris de Esperanza, con la participación de siete destacadas sopranos, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y los primeros actores Elsa Aguirre y Héctor Bonilla, entre otros artistas, además de una exposición de objetos personales y vestuario de quien fue su constructora: la señora Esperanza Iris, conocida entonces como “La Tiple de Hierro”.
“Este teatro tiene una historia y una importancia especial en muchos aspectos. En primer lugar por el contexto histórico, político y social en el que se gesta su construcción: 1917-1918, una etapa en la que se perfilaban nuevos retos y nuevos rumbos para el país. En medio de un México agobiado por años de lucha revolucionaria, Esperanza Iris se arriesgó a construir el Teatro de la Ciudad donde tienen cabida las más altas expresiones de la música y el canto, en especial la ópera, pero sobre una concepción del arte como medio de reconciliación entre los mexicanos”, expone Nina Serratos, Coordinadora del Sistema de Teatros del gobierno capitalino, al que pertenece el Teatro de la Ciudad.Con mayor antigüedad incluso que el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad fue el recinto de mayor importancia de su época, “y desde su inauguración Esperanza Iris se atrevió a traer a este espacio a las más importantes figuras del canto de esa época como Enrico Caruso; o de la danza, como Ana Pavlova. Se atrevió a presentar en este recinto en esos momentos difíciles, a un público que le respondió, no solamente el aristocrático, sino de todo tipo, inclusive los militares, ofreciendo una oferta amplia y plural de expresiones artísticas”, refiere Serratos.
Con un foro de mil 344 butacas hoy en día, el Teatro de la Ciudad lleva a cabo 143 espectáculos anuales, con una población aproximada de 109 mil 500 personas.
El recinto ubicado en Donceles 36 en el Centro Histórico, “tiene también una importancia especial como monumento arquitectónico. Después de la lucha revolucionaria, ayudó a construir el nuevo rostro de la Ciudad de México, porque a sus habitantes les inyectó el valor y el sentido de pertenencia, de arraigo y de identificación con un monumento arquitectónico que los distingue con respecto a cualquier otro lugar del país”.
“Con el tiempo, se convirtió en un lugar obligado y también en un refugio para todas aquellas expresiones que surgían de los artistas de nuestro país. Teatro, danza, música, ópera, cine, literatura, etcétera, han encontrado aquí un lugar para expresarse, en comunión con diferentes tipos de públicos”, puntualiza la también directora de este foro.
Para Serratos “el gran reto que enfrentamos ahora es el de revalorarlo, reposicionarlo y hacerlo cada vez más un espacio de todos los habitantes de la capital y de todo el país”.
Después de un gran periodo de 20 ó más años de abandono, después de haberse quemado, el Gobierno de la Ciudad de México lo tomó y le hizo remodelaciones importantes para recobrar su brillo arquitectónico e inyectarle una serie de actividades que le dan una nueva vida.
“En esta etapa de transición y de reposicionamiento de los últimos dos años, luego de una serie de adecuaciones como parte de este noventa aniversario, lo que hemos vislumbrado es el fortalecimiento y reorientación de un espacio que puede dar y producir, no solamente promover la difusión de compañías y grupos de la ciudad, sino también que sea incluyente de otros estados y de otros países, porque es la manera de darle el valor que tiene: nacional e internacional, con una planeación a largo plazo”, informó Serratos.
En este teatro, por el que han desfilado los artistas más destacados de cada generación y disciplina artística, desde Enrico Caruso, Ana Pavlova, hasta Joan Manuel Serrat, Tania Libertad, Madredeus, el Ballet Folklórico Nacional, el Ballet Maramoresul de Rumania, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de San Francisco, Pablo Milanés, Ballet Nacional de Cuba, Betsy Pecanins, Lila Downs, Alberto Cortez, entre muchos otros, la idea es asegurar la multiplicación de públicos. “Que quienes han oído del Teatro de la Ciudad y que han venido se queden realmente sorprendidos de los lenguajes artísticos, desde los que cultivó la propia Esperanza Iris hasta los más recientes. La propuesta, el reto, el proyecto es que el Teatro de la Ciudad sea realmente autosuficiente y sea capaz de recibir a mucho más personas y más artistas nacionales e internacionales; abrirse también a promotores que estén interesados en presentar a sus grupos y que puedan usar o rentar este espacio, con toda la tecnología y la alta calidad que posee”, señala Serratos.
Asimismo, el reto incluye implementar los mecanismos de difusión adecuados, tanto en lo geográfico como en los medios de comunicación. “En la actualidad buscamos hacer más atractiva la visita al Teatro de la Ciudad con una serie de facilidades de información y de transporte, como los nuevos tranvías o el Turibús, para que el público pueda acercarse sin ningún temor y descubra los secretos del Centro Histórico”.
La directora del recinto informó que en los próximos meses se pondrán a disposición del público una serie de programas para atraer más público. Se ofrecerá a la gente un restaurante y cafetería nuevas, en el foyer, y en la parte de atrás del edificio abriremos nuevas oficinas y tendremos salones para talleres de tramoya, audio, iluminación.
Estas nuevas instalaciones permitirán atender a más artistas, pues se destinarán salones para ensayos, para clases magistrales, hacer lecturas paralelas a los montajes del Teatro de la Ciudad, y experimentar con las artes para estar a la altura de las nuevas generaciones de artistas y público.
Esperamos –concluye Nina Serratos-- que todos esos planes y proyectos se vayan cristalizando a lo largo de la presente administración de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, y a largo plazo, más allá de las administraciones y de quienes estemos aquí, que quienes vengan den continuidad a esta gran institución que es el Teatro de la Ciudad.
Fragmentos de las obras Duquesa del Bal Tabarín, El conde de Luxemburgo, Doña Francisquita, La gran vía, El niño judío, Agua azucarcillos y aguardiente, La viuda alegre, Eva, El rey que rabió y Gigantes y cabezudos, serán interpretados en la Gala de Opereta y Zarzuela Iris de Esperanza, en una puesta en escena de José Antonio Morales y Rosa Blanes Rex.
Participan las sopranos Ma. Luisa Tamez, Lourdes Ambriz, Regina Orozco, Irasema Terrazas, Yvonne Garza, Verónica Murua y María Katzarava; y los tenores Alejandro Villeda y Alejandro Coreño, así como los primeros actores Elsa Aguirre, Héctor Bonilla y Hernán del Riego y la colaboración especial de la pareja de danza española Marisol Moreno y Raúl Salcedo.
La parte musical estará a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México dirigida por James Demster y el Coro Cantus Hominum, bajo la dirección de Leonardo Villeda. Las funciones se realizarán el viernes 24 de octubre a las 20:30 horas y el domingo 26 a las 18:00 horas.
90 Aniversario Teatro de la Ciudad Gran Gala de Ópera y Zarzuela
“Un Iris de Esperanza”
Viernes 24 de octubre, 20:30hrs.
Domingo 26 de octubre , 18:00 hrs.
Teatro de la Ciudad
Donceles 36, Centro
BOLETOS EN TAQUILLA 5510-2197
Y TICKETMASTER 5325 9000
BREVE HISTORIAFoto: Archivo Histórico del Distrito Federal GDF
El Teatro de la Ciudad, ubicado en la calle Donceles # 36, en el Centro Histórico de la capital del país, inició su construcción 15 de mayo de 1917 sobre los terrenos de lo que fue el Teatro Xicoténcatl, con recursos que la diva del canto mexicano obtenía de su extensa gira que realizaba entonces por el sur del Continente Americano.
Los trabajos estuvieron a cargo de los arquitectos Ignacio Capetillo Servín y Federico Mariscal, y en un principio se deseaba seguir la estructura general del Teatro de la Scala de Milán, en cuanto a su arquitectura exterior y funcionamiento interno.
La inauguración de este recinto, con el nombre de Teatro Esperanza iris, se llevó a cabo el 25 de mayo de 1918, dos días después del regreso triunfal de la cantante de su gira. Al acto asistió el presidente Venustiano Carranza y su gabinete y el programa estuvo compuesto por la obra Duquesa del Bal-Tabarín, a cargo de la compañía de la propia Esperanza Iris, y ella misma cantó una serie de números musicales con sus caracterizaciones de tipos mexicanos.
En medio de las turbulencias políticas, económicas y sociales posteriores al triunfo de la Revolución, el entonces Teatro Esperanza Iris se convirtió así en el recinto cultural más importante del país, ya que el Palacio de Bellas Artes se construiría después. Durante nueve décadas el teatro se ha caracterizado por ser un recinto abierto a todas las manifestaciones del arte y a todo tipo de públicos. Por su escenario han desfilado los más importantes artistas nacionales e internacionales, como en sus primeros años lo hicieron Ana Pavlova y Enrico Caruso.
A la muerte de Esperanza iris en 1962, el inmueble fue prácticamente abandonado, hasta que en 1976 pasó a manos de las autoridades capitalinas y cambió su nombre a Teatro de la Ciudad.
Sin embargo, el 3 de noviembre de 1984, justo cuando estaba en remodelación, un incendio provocado por una chispa de soldadura lo destruyó en gran parte y cerró sus puertas por un tiempo. En 1999, las autoridades del Gobierno del Distrito Federal iniciaron nuevamente un proyecto de restauración.
Así, durante el 2001 y 2002 se llevaron a cabo los trabajos de remodelación en tres etapas y con un costo de 37 millones de pesos: reforzamiento de todas las estructuras, reducción de mil 500 a mil 344 butacas, restauración de decorados, columnas, esculturas, fachada y plafón central, reequipamiento de los sistemas de audio e iluminación, así como del escenario, corrección de problemas de isóptica y acústica, entre otros.
Desde hace dos años el Teatro de la Ciudad inició una nueva etapa con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, dándole nuevos bríos y un perfil artístico en el que tiene especial importancia el talento de los artistas nacionales, sin dejar de lado lo más importante del arte internacional en todas sus manifestaciones.
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