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- El software de monitoreo, IT Operation Analizer fue reconocido por su facilidad de uso y robusta funcionalidad.
- IT Operation Analizer es un software diseñado para el monitoreo TI de las medianas empresas.
México D.F., 28 Junio 2010.- Hitachi Data Systems, subsidiaria de Hitachi Ltd., anuncia el día de hoy que su software Hitachi IT Operations Analyzer ganó la posición Plata en los Premios Internacionales a la Excelencia en Diseño (IDEA®, por sus siglas en inglés) en la categoría de Experiencias de Productos Interactivos bajo la división de Negocios, Comunicaciones y Productividad. La competencia IDEA de la Sociedad de Diseñadores Industriales de América premió al concepto de producto más inventivo y creativo del año, juzgados por un panel internacional de expertos en diseño.
“Nos sentimos honrados de recibir el reconocimiento de IDEA 2010 para Hitachi IT Operations Analyzer”, dijo Sean Moser, Vicepresidente productos de software para soluciones globales y desarrollo de estrategias de Hitachi Data Systems. “Este premio refleja el diseño y filosofía que hemos conducido a través de todos nuestros centros de datos y reconfirma nuestro compromiso de proveer capacidades de monitoreo simple para un amplio conjunto de equipos TI heterogéneos.”
Hitachi IT Operations Analyzer es un software de disponibilidad y monitoreo de desempeño para ambientes TI de las medianas empresas. La solución utiliza una única interfase para mostrar la disponibilidad y rendimiento de servidores heterogéneos, LAN, SAN y dispositivos de almacenamiento en red. Simultáneamente reduce el tiempo de diagnóstico (MTTD) y los cortes a la infraestructura TI en un 90%, solucionando así los problemas claves por los que atraviesan las medianas empresas.
Acerca de los Premios IDEA 2010
Los patrocinadores para los 30 años del premio anual IDEA fueron Fast Company (patrocinador de medios), Dow Corning y The Henry Ford. Este es el primer año que The Henry Ford recibirá a los ganadores del premio IDEA en su colección permanente para enriquecer los contenidos que han seguido para contar la historia de innovación Americana. El jurado conformado por 18 diseñadores y pensadores del diseño reconocidos a nivel mundial, gastaron semanas anticipando entradas online y varios días de evaluación y debate face-to-face. La competencia recibió 1,855 suscripciones de 29 países. Además de los 405 finalistas, 37 participantes fueron honrados con el premio de oro, mientras que 64 recibieron el de plata y otros 87 ganaron el de bronce. Para mayor información visite: www.idsa.org
Acerca de IDSA y diseñadores industriales
Los diseñadores industriales complacieron a sus clientes diseñando productos, interfaces y servicios que fueran atractivos, accesibles, adecuados, responsables ecológicamente, innovadores, seguros, y sobre todo fáciles de usar. De esta manera, los diseñadores industriales tienen una intensa presencia en casi toda la gente durante toda su vida. IDSA (The Industrial Designers Society of America) es la voz del diseño industrial comprometida a inspirar calidad y avance en la profesión del diseño a través de la educación, la información, la comunidad y las actividades de promoción. Fundada en 1965, IDSA es una organización de asociación profesional con más de 2,300 miembros en 27 secciones en los EEUU y a nivel internacional.
Para mayor información sobre Hitachi por favor visite http://www.hitachi.com
29/6/10
Hitachi Data Systems gana premio internacional a la excelencia en diseño con su software IT Operation Analyzer
Exitosa fue la 2ª carrera atlética “La Procuraduría en el deporte”
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- En Ciudad Universitaria
Poco más de 4 mil jóvenes atletas de las diferentes colonias y barrios de la ciudad de México participaron con mucho entusiasmo en la Segunda Carrera Atlética 2010 “La Procuraduría en el Deporte” realizada el domingo 27 de junio en el circuito de la Ciudad Universitaria con meta final en el Estadio Olímpico “México 68”, que es organizada conjuntamente por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal, (PGJDF).
El Rector de la Máxima Casa de Estudios, doctor José Narro Robles dio el banderazo de salida a los corredores de los 10 kilómetros, en tanto que al grupo de atletas de los 5 kilómetros, les dio la salida la sub procuradora de procesos, doctora Martha Laura Almaraz Domínguez, así como en la modalidad de 2 kilómetros en la que corrieron padres e hijos fue la Sub Procuradora de Atención a Víctimas del Delito y Servicios a la Comunidad, licenciada Dileya Samantha García Espinoza quién les marco la salida.
Minutos antes de la competencia deportiva, el procurador general de justicia del Distrito Federal, doctor Miguel Angel Mancera Espinoza manifestó que, “Es el firme compromiso de la Procuraduría de Justicia del D. F. fomentar y fortalecer la cultura deportiva y la convivencia familiar, y con entusiasmo mostró sus habilidades atléticas al participar en la carrera de 10 kilómetros.
Asimismo participaron en la carrera, los sub procuradores, Martha Laura Almaraz Domínguez, Dileya Samantha García Espinoza de los Monteros, Jesús Rodríguez Almeida, Luís Genaro Vázquez Rodríguez, José Ramón Amieva Galvez, entre otros funcionarios de la PGJDF.
Los máximos ganadores fueron; en los 10 kilómetros femenil, Patricia Retiz Gutiérrez, en libre, María de Lourdes Bautista Rodríguez, en Master, y Margarita Perea en veteranos, En 10 kms. varonil, Ismael Apolo Mondragón Escalona, en Libre; Alejandro Salvador Cruz en Master, y Martín Mondragón Avila en veteranos. En 5 kilómetros femenil, el primer lugar fue para Mónica Patricia Mendoza Reynosa, en libre, Patricia Solís Vaquera en Master y Patricia Ruíz Alfaro en veteranos, en varonil ganó Rafael Bañales en libre, Jacobo Méndez Silva en master y Félix Váldez López en veteranos. Mientras que en 2 kilómetros se alzaron en primer lugar, Jesús David Castillo Ramos y su hijo Jesús Castillo Salazar.
Al termino de la competencia se rifaron varias pantallas LCD de 42 pulgadas, 6 mini laptops, y bicicletas de montaña, entre los corredores que realizaron el recorrido completo.
Una vez más se impone el deporte como la mejor arma en la lucha permanente contra la distribución y el consumo de las drogas, mediante el convencimiento y la motivación a niños y jóvenes para la preferencia a la saludable actividad deportiva y el rechazo total a toda sustancia nociva al organismo.
Por: Gilberto Solís Flores
Realizan INBA-IMSS festival de música para niños
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- Músicos, cantantes, actores, bailarines y titiriteros ofrecerán su talento.
- Del 3 al 25 de julio en los teatros Orientación, Cuauhtémoc e Isabela Corona.
- Mario Iván Martínez y el pianista Alberto Cruzprieto iniciarán las actividades.
Con el propósito de acercar de manera didáctica al público infantil a la música, así como despertar y desarrollar su sensibilidad, Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, en colaboración con el Instituto Mexicano del Seguro Social llevarán a cabo el ciclo El Do le dijo al Re… Festival de Música para Niños, del 3 al 25 de julio en los teatros Orientación, Cuauhtémoc e Isabela Corona.
Reconocidos músicos, cantantes, actores, bailarines y titiriteros harán magia con diferentes instrumentos y sonidos, de forma divertida e inteligente. El narrador Mario Iván Martínez y el pianista Alberto Cruzprieto iniciarán el festival con el espectáculo Animalitos de México. Fábulas y leyendas de nuestra fauna.
La Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA estructuró este programa diseñado para sensibilizar el oído y despertar la imaginación de los pequeños a través de historias como El tlacuache y el sol y El pájaro Ku, representativos de la rica tradición literaria de los pueblos indígenas y mestizos del país.
El espectáculo Animalitos de México invita a los niños a jugar con la riqueza del lenguaje y a conocer la fauna de nuestra tierra, a través de música de compositores mexicanos como Manuel M. Ponce, Rodolfo Halffter, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Alicia Urreta.
Las presentaciones serán el sábado 3 de julio a las 13:00 horas en el Teatro Cuauhtémoc, y el domingo 11 a las 18:00 horas en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.
Por otra parte, el Ensamble Santa Cecilia, acompañado por el mago Konstantín Lunejov, presentará La magia de la música, espectáculo que conjunta música y magia para promover el sentido de la cultura como un bien social comunitario y abrir la oportunidad de que nuevos públicos se interesen por la música clásica.
Durante la presentación, el ensamble musical interpretará obras de compositores reconocidos, mientras que el mago-ilusionista realizará breves narraciones sobre los instrumentos, las obras y las épocas. Sus funciones serán el sábado 3 de julio en el Teatro Isabela Corona y el domingo 11 en el Cuauhtémoc, ambos a las 13:00 horas.
Asimismo, El Do le dijo al Re… Festival de Música para Niños realizará el estreno mundial de Plumitas negras y la leyenda del cuervo blanco, fábula musical inspirada en la época del nacimiento del volcán Paricutín (Michoacán, 1943), acontecimiento que afecta mágicamente a Plumitas Negras, la peculiar cuervita amante del bel canto.
Este espectáculo, con texto de Marlyna Palafox y música de Horacio Uribe, ofrecerá a niños, jóvenes y adultos una enriquecedora experiencia musical y visual, así como un acercamiento a las raíces y costumbres que forman parte del patrimonio cultural de México. Se llevará a cabo el domingo 4 a las 18:00 horas en Teatro Orientación y el sábado 10 a las 13:00 horas en el Cuauhtémoc.
También, la agrupación Bandula ofrecerá Corazón mundo, proyecto en el que el canto y la danza se fusionan para envolver a los espectadores en un arcoiris de lluvia cósmica; instante en el que todos se vuelven un solo corazón cantando la misma canción. Las presentaciones se realizarán el domingo 4 a las 13:00 horas en el Teatro Cuauhtémoc y el 25 a las 18:00 horas en el Orientación.
Con el propósito de sensibilizar a la población infantil a la música de concierto, así como brindarles elementos para estimular su imaginación, títeres cobran vida gracias a la música del pianista Édison Quintana, a través del concierto escénico Teclas y trapos, programa integrado por las obras El rincón de los niños, de Claude Achille Debussy, y La historia de Babar el elefantito, de Francis Poulenc, que se escenificarán el domingo 4 en el Teatro Isabela Corona y el 25 en el Cuauhtémoc, a las 13:00 horas.
Asimismo, se presentará la ópera Bastián y Bastiana, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart cuando sólo tenía 12 años de edad. La historia se desarrolla en una villa de pastores en la que Bastiana, una joven aldeana que ha sido abandonada por su novio Bastián, busca al mago Colás con el fin de que le ayude a recuperar a su amado y poner fin a sus dolencias del corazón.
Bastián y Bastiana estará a cargo de la soprano Lorena von Pastor, el tenor Mauricio Esquivel, el bajo Sergio Meneses, los violinistas Armando Ramos, José del Águila y Pastor Solís, la violonchelista María Valle y la pianista Raquel Waller, todos ellos bajo la dirección escénica de Ragnar Conde. Sus funciones serán el sábado 10 a las 18:00 horas en el Teatro Orientación y el domingo 18 a las 13:00 horas en el Isabela Corona.
El género jazzístico no podía quedarse atrás, es por ello que el pianista y violinista Arturo Ramírez, el tecladista y percusionista Abraham Barrera y el contrabajista Roberto Aymes ofrecerán el espectáculo Los niños y el jazz - Little Jazzcats, viaje por lo rítmico, moderno, histórico y acústico del jazz. Que tendrá lugar el sábado 10 a las 13:00 horas en el Teatro Isabela Corona y el 24 a las 18:00 en el Orientación.
Por otro lado, el domingo 11 en el Teatro Isabela Corona y el sábado 24 en el Cuauhtémoc, a las 13:00 horas, así como el sábado 17 a las 18:00 horas en el Orientación, se efectuará el concierto Voz en Punto canta Cri-Crí, a cargo de este vocal de original propuesta musical a capella en cuyo centro se encuentra la espléndida cultura de México. Su repertorio va desde la música virreinal y en lenguas indígenas, hasta folclore, música tradicional y contemporánea.
¡Cuánta cuerda! Viaje por la historia del arpa es un recorrido musical que va desde Egipto hasta Veracruz, realizado a través de instrumentos con cabezas de faraón, cuerdas de tripa de animales, cochinos, princesas, ratones, monjes dibujando, lunas, sorpresas, pelucas, sombreros y pastores con borregos.
Mercedes Gómez y Janet Paulus, integrantes de SONDOS, dúo de arpas, serán las responsables de llevar a los pequeños por este vuelo lúdico-musical integrado por piezas del siglo XIV hasta el XX, los sábados 17 y 24 en los Teatros Cuauhtémoc e Isabela Corona, respectivamente, ambos a las 13:00 horas.
Espectáculo integrado por tres estampas inspiradas en la imaginería mexicana y musicalizadas por uno de los compositores más importantes de nuestro país, El niño Silvestre Revueltas llevará al público asistente a través de un mundo de imaginación y aventura que incita al goce de la música, donde la voz soprano guía por un México donde los artesanos juegan con las alcancías que guardan grandes tesoros: sueños, ilusiones y ahorros.
Dicho viaje musical por historias, imágenes y estampas mexicanas que difunden la música de Silvestre Revueltas será guiado por el Cuarteto de Cuerdas Carlos Chávez, el percusionista Alejandro Reyes, la soprano Guadalupe Jiménez y los narradores Laura Sosa y Jorge Cervantes, además de atractivos títeres. Las presentaciones serán el sábado 17 en el Teatro Isabela Corona y el domingo 18 en el Cuauhtémoc, a las 13:00 horas.
Para concluir El Do le dijo al Re… Festival de Música para Niños, el Grupo Cántaro presentará ¡Cantar es una aventura!, divertida puesta en escena que transporta al mundo de la fantasía y lleva de la risa a la magia y del asombro a la ternura, a través de historias, personajes, bailes y disfraces que juegan entre ritmos variados convertidos en canciones.
Este espectáculo se presentará el domingo 18 a las 18:00 horas en el Teatro Orientación y el 25 en el Isabela Corona a las 13:00 horas. Todos los conciertos serán entrada libre.
Teatro Orientación (Centro Cultural del Bosque): Paseo de la Reforma s/n esquina Campo Marte, colonia Polanco.
Teatro Isabela Corona (IMSS): Eje Central Lázaro Cárdenas No. 445, cerca de la estación del Metro Tlatelolco.
Teatro Cuauhtémoc (IMSS): Calle Jardín s/n y Av. 16 de septiembre, a un costado de Periférico, Naucalpan, Estado de México.
Cine polaco contemporáneo, reflejo de su tiempo y heredero de una gran tradición
- Ciclo integrado por 15 largometrajes recientes de cineastas como Andrzej Wajda, Krzysztof Zanussi, Jerzy Antczak y Xawery Zulawski.
La Cineteca Nacional, en colaboración con la Embajada de Polonia en México, ha organizado el ciclo Cine polaco contemporáneo, el cual tendrá lugar en la Cineteca del 1 al 18 de julio. El programa está integrado por 15 largometrajes realizados entre 2002 y 2009.
El cine polaco se consolidó entre 1956 y 1981, periodo en el que se desarrollaron las dos corrientes cinematográficas más importantes en su historia: la Escuela polaca de cine, de 1956 a 1961, que comenzó con Una generación (1954), de Andrzej Wajda, y el Cine de la inquietud moral, de 1975 a 1981, iniciada con Camouflage (1977), de Krzysztof Zanussi.
Otros directores polacos que alcanzaron reconocimiento internacional fueron Jerzy Kawalerowicz (Madre Juana de los Ángeles, 1960), Roman Polanski (Cuchillo en el agua, 1962), Andrzej Munk (El pasajero, 1963), Wojciech Has (El manuscrito encontrado en Zaragoza, 1965), Jerzy Skolimowski (Manos arriba, 1967), Walerian Borowczyk (Cuentos inmorales, 1974), Andrzej Zulawski (Posesión, 1981), Agnieszka Holland (Goraczka, 1981) y Krzysztof Kieslowski (El decálogo, 1988).
Tras el triunfo del sindicato Solidaridad en el parlamento polaco que en 1989 condujo al fin del régimen comunista, Polonia se integró a la economía de mercado. El cine polaco vivió entonces una rápida transformación de sus estructuras y modos de financiamiento frente al naciente sistema capitalista. Sin embargo, y a pesar de la falta de dinero, muchos cineastas sobrevivieron, especialmente los que ya habían trabajado fuera del país.
La más antigua y famosa academia de cine de Polonia, aún en pie, es la Escuela de Altos Estudios de Cine, Televisión y Teatro de Lódz, activa desde hace más de cincuenta años y formadora de destacados directores, fotógrafos, actores, directores de producción, como Wajda, Polanski y Kieslowski. Entre los festivales de cine que se organizan cada año en Polonia, el de mayor significación es el Festival de Largometrajes de Gdynia (anteriormente de Gdansk), cuyo premio lleva el nombre de León de Oro.
El cine polaco realizado en esta primera década del siglo XXI no se ocupa de la historia o la política, sino de la cotidianidad y el impacto que el mundo capitalista ha tenido sobre la vida de la población, así como de la visión que el pueblo polaco tiene sobre sí mismo. El ciclo presentado por la Cineteca Nacional ofrece no sólo obras de realizadores jóvenes, sino cintas recientes de importantes directores, entre las que podemos contar Katyn (2007), de Wajda, que narra la manera en que más de cuatro mil soldados polacos perecieron en el bosque de Katyn a manos del régimen estalinista; la inusual comedia Con el corazón en la mano (2008), de Krzysztof Zanussi.
La selección de filmes premiados nacional e internacionalmente, también incluye los trabajos: Blancanieves y la Rusia roja (2009), de Xawery Zulawski (hijo del realizador de La tercera parte de la noche), que aborda a la sociedad polaca contemporánea desde un punto surrealista; Chopin, Deseando amar (2002), un homenaje a Federico Chopin y George Sand realizado con grandes medios e interpretado por reconocidos músicos; La pequeña Moscú (2008), que narra la historia de una rusa que muere de amor en Polonia; Zurek (2003) y La boda (2004), filmes centrados en la vida cotidiana de pequeños pueblos; El recaudador (2005) y Plaza del Salvador (2006), sobre la dureza y frialdad de la vida en la sociedad actual, así como el thriller psicológico Palimpsesto (2006), la provocativa cinta Jasminum (2006) o las entrañables El jardín de Luisa (2007), Trucos (2007), Todo irá bien (2007), así como el hermoso cuento infantil El árbol mágico (2008).
El Centro de Documentación de la Cineteca cuenta con más 50 libros que abordan la historia del cine polaco, sus carteles y el trabajo de directores como Andrzej Wajda (de quien en este ciclo se presenta su película Katyn), Andrzej Żulawski, Jerzy Kawalerowicz y Roman Polanski; clásicos como The Fright of Real Tears,donde el filósofo Slavoj Žižek estudia a profundidad en cine de Krzysztof Kieślowski, además de catálogos de producción y del Festival Anual de Cine Polaco, que se llevó a cabo en varias ciudades estadounidenses durante la década de 1990. También se cuenta con ejemplares de las revistas de cine polacas Kino, Polish Film e Iluzjon, más de 100 expedientes de películas y 33 de directo res y actores de ese país, que pueden ser consultados de manera gratuita.
Ápeiron Teatro impartirá un curso y ofrecerá una temporada en el Foro Contigo América
- Fernando Martínez Monroy impartirá el curso Los géneros del drama como consecuencia del desarrollo orgánico del proceso creativo, como parte del Programa Académico 2010 de Ápeiron Teatro.
- Este curso se realizará con el apoyo de la compañía teatral independiente Contigo... América los días lunes y miércoles del cinco al 28 de julio. Cupo limitado.
- Dentro de su Temporada de Repertorio 2010, Ápeiron Teatro reestrenará la obra El tesoro que nadie ha visto pero que todo el mundo anhela de Jorge Alberto Caballero Vega (obra ganadora del Premio Sergio Magaña de Iniciación Dramática 2009 otorgado por la APT), bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy.
- La temporada se llevará a cabo del viernes dos al sábado 31 de julio del presente año los días viernes, 20:00 horas; y sábados, 19:00 horas, en el Foro Contigo... América, ubicado en Arizona 156, colonia Nápoles (entre Pennsylvania y Viaducto Río Becerra). Cupo limitado, donativo voluntario.
Por segundo año consecutivo, las compañías teatrales independientes Ápeiron Teatro y Contigo… América unen esfuerzos para ofrecer tanto al público como a la comunidad teatral de la capital mexicana un proyecto académico y una temporada teatral.
En esta ocasión, Fernando Martínez Monroy -director fundador de Ápeiron Teatro impartirá el curso Los géneros del drama como consecuencia del desarrollo orgánico del proceso creativo como parte del Programa Académico 2010 de Ápeiron Teatro.
“¿Cómo se podría conocer lo nuevo si no se conoce lo esencial? ¿Cómo pretender innovar si se ignoran cuáles son los soportes? Toda innovación depende de lo que existe. Los artistas no trabajan por innovar sino por volver a descubrir, desde otro lugar, lo que del mundo, otros iluminaron antes”, considera Martínez Monroy en la presentación del curso.
Añade que las características de los individuos resaltan cuando se les relaciona y se les compara con los individuos de la misma especie. La teoría sólo se concreta en la práctica consciente del conocimiento sobre el objeto. Si los músicos, bailarines, dibujantes, cantantes, arquitectos saben que hay que educarse y ejercitarse para dominar la técnica, ¿por qué la gente de teatro pretende que se puede dominar la escena desde sus ideas, sin tomar en cuenta la naturaleza misma de su profesión?
El arte no es imposición -afirma el también catedrático de la UNAM- sino descubrimiento. “El actor, el director y el dramaturgo han de aprender a ser libres dentro de la naturaleza de su arte. La libertad creadora se alcanza con el conocimiento. El artista es un estudiante vitalicio. El artista no diría nunca ‘esto no sirve’. Si los grandes lo han sido, hay que volver la mirada hacia su obra. Todos debemos esmerarnos en nuestra educación.”
Bajo estas premisas, Fernando Martínez Monroy plantea el desarrollo de un curso en el que, de manera sintética e intensa, se plantea realizar un ejercicio de análisis y comprensión acerca de los elementos constitutivos del drama, aquellos que hacen ser al teatro un arte en sí mismo, muy distinto de cualquier otro, y cuyo objeto central es la reflexión acerca de la vida como acto, como testimonio poderoso de la existencia humana que deja huellas imperecederas en cada una de sus acciones que, como una piedra que cae en un lago, generan ondas que se extienden en ecos concéntricos hacia el infinito, trascendiendo los límites del tiempo y el espacio.
Este curso, abierto a toda persona interesada en reflexionar y conmoverse con la observación emotiva, sintética y profunda que el teatro realiza, ofrece una oportunidad para dialogar, cuestionar, revisar, observar, revalorar y redimensionar aspectos de la vida que el teatro ilumina y que en este espacio se busca evidenciar.
Este curso se llevará a cabo del cinco al 28 de julio de 2010, los días lunes y 
miércoles de 17:30 a 20:30 horas (ocho sesiones de tres horas cada una) en el Foro Contigo... América, ubicado en Arizona 156, colonia Nápoles (entre Pennsylvania y Viaducto Río Becerra).
Para mayores informes e inscripciones pueden contactar a Esteban Montes al teléfono 04455 2939 1792, así como al correo electrónico apeironteatro@gmail.com; Cupo limitado.
Respecto a la temporada de El tesoro que nadie ha visto pero que todo el mundo anhela (2004) de Jorge Alberto Caballero Vega (Ciudad de México, 1982), vale la pena mencionar que la obra crea un universo de personajes simbólicos, quienes detrás de la máscara de la caricatura y el divertimento, realizan una ácida reflexión sobre el ser humano y sus inquietudes existenciales: el poderoso impulso de la huída que, bajo la apariencia de una inconformidad libertaria en contra de lo cotidiano, entraña una forma fascinante, inconfesable y sutilmente violenta de suicidio; la experiencia del amor como una irrefrenable ansiedad por poseer al otro, que en realidad oculta tras de sí la necesidad de acallar, en la imagen de aquél que imaginamos amado, la angustia ante la certeza de nunca estar a la altura de la idea que tenemos de nosotros mismos.
En esta coproducción de Ápeiron Teatro y Francisco Xavier Rodríguez, el novel dramaturgo Caballero Vega observa la vida como un viaje; pero no se trata de un viaje mítico, ni espiritual, ni grandioso, ni heroico. El autor ubica su acción en una época de grandes descubrimientos y triunfos de la Humanidad (el siglo XV), pero elige por personajes un grupo de seres que representan la verdad desnuda de lo que es un héroe, personas que sin ser vulgares, comunes ni corrientes, se comportan como si lo fueran, pues se encuentran aquejados de un problema fundamental: el objetivo de sus vidas no está en su propio potencial sino en algo que ellos mismos desconocen.
La energía invertida en su viaje, en sus vidas, es inversamente proporcional al desprecio que hacen de sí mismos y de su entorno; desperdician y dilapidan, sin considerar lo que poseen. La Abundancia los rodea en todo momento pero, como ocurre con el ser humano, todos suelen soñar con un tiempo de bonanza que ya tendrían entre sus manos, si supieran reconocerlo.
Esta obra fue escrita como parte de las actividades de la asignatura Taller de composición dramática, de la Licenciatura de Literatura Dramática y Teatro, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, dirigido por el maestro Fernando Martínez Monroy, cuando su autor recién había ingresado como miembro de la compañía Ápeiron Teatro y fue estrenada en el Foro Antonio López Mancera del CENART, en octubre de 2009, obteniendo el Premio Sergio Magaña, de Iniciación dramática otorgado por la APT. El autor cuenta con siete obras más y, actualmente, es becario del programa Creadores escénicos 2009 – 2010 del FONCA.
En este montaje, dirigido por Fernando Martínez Monroy, participan los actores: Pilar Villanueva, Jorge A. Caballero, Alberto Ruiz, Wendy González, Víctor Siáñez Vaca, Esteban Montes, Luis Maya, David Amador, Griselda Ashari Martínez y Ricardo Ruiz Lezama; el entrenamiento acrobático estuvo a cargo de Valerio Vázquez; la música original ha sido compuesta por Rafael Rivera; el diseño de escenografía es de Mario Marín del Río y Jaime Castillo Marchena; el diseño de vestuario es de Mario Marín del Río y Adriana Ruiz Rosales; la producción es de Francisco Xavier Rodríguez; la producción ejecutiva se encuentra a cargo de Ápeiron teatro, Ariadna Ferreira y Saremi Moreno.
El tesoro que nadie ha visto pero que todo el mundo anhela de Jorge Alberto Caballero Vega, bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy, tendrá una breve temporada de diez funciones, del viernes dos al domingo 31 de julio de 2010, los días viernes, 20:00 horas; y sábados, 19:00 horas, en el Foro Contigo… América, ubicado en Arizona 156, colonia Nápoles (entre Pennsylvania y Viaducto Río Becerra). El cupo es limitado a 60 personas, donativo voluntario.
Ápeiron Teatro es una agrupación teatral conformada a partir y en torno del trabajo que Fernando Martínez Monroy ha desarrollado como creador escénico, teniendo como base la investigación sobre teoría del drama que él ha continuado, en la línea que generó la maestra Luisa Josefina Hernández.
El grupo se creó en el año de 1997, con un Seminario de Teoría Dramática, que en el año 2000, culminó con la puesta en escena de la obra Electra de Sófocles. Desde entonces, afirma Martínez Monroy, hemos desarrollado una labor constante de creación e investigación, donde la labor docente ha constituido un elemento fundamental.
A partir de su inicio, el Seminario de Teoría Dramática se ha mantenido como parte sustancial de la labor del grupo, con breves interrupciones debidas principalmente a las necesidades y condiciones propias de la labor escénica, convirtiéndose en un Seminario Permanente de Análisis Dramático, cuya más reciente actividad fue la revisión de la obra completa de Eugene O´Neill, que se llevó a cabo entre octubre del año 2007 a marzo de 2009.
Acerca de Fernando Martínez Monroy, cabe destacar que es Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México, candidato a Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Becario “Salvador Novo” del Centro Mexicano de Escritores en el Área de Dramaturgia durante dos períodos consecutivos (1986-1987), (1987-1988). Obtuvo la Beca Nacional de Bellas Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, también en el Área de dramaturgia, (1989-1990).
Fue Profesor adjunto a la Cátedra de Luisa Josefina Hernández a partir de 1987, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México a quién sustituyó en las asignaturas: Teoría Dramática y Taller de Composición Dramática, en la Licenciatura en Literatura dramática y Teatro/UNAM.
Es además Profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Centro Universitario de Teatro (CUT).
