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*** En los próximos días se espera mayor afluencia en las autopistas con motivo del fin de semana largo.
Ante el incremento de viajeros que circulan en las autopistas con motivo de la celebración de Días de Muertos, Caminos y Puentes Federales de Ingresos y Servicios Conexos (Capufe) intensificará sus operativos para atender las necesidades de sus usuarios.
En las plazas de cobro que opera Capufe se realizarán tareas de abanderamiento para facilitar el cobro de peaje y reducir los tiempos de espera.
Asimismo, ante cualquier emergencia se proporcionarán servicios de urgencias médicas gratuitos a los paseantes que lo requieran, a través de más de 265 paramédicos capacitados y certificados, quienes cuentan con 22 unidades de atención prehospitalaria y 84 ambulancias.
Capufe brindará también el servicio de grúa sin costo para los usuarios, en caso de descompostura o falla mecánica de sus vehículos.
Cabe recordar que todos los conductores que cruzan por las plazas de cobro son protegidos con el seguro del usuario.
La Secretaría de Comunicaciones y Transportes, en coordinación con Capufe, recomienda a los paseantes anticipar su viaje y evitar las horas de mayor afluencia vehicular.
De acuerdo a los flujos registrados en ocasiones anteriores, se prevé tránsito intenso en:
DÍAS Y HORAS DE MAYOR AFLUENCIA VEHICULAR
MÉXICO-CUERNAVACA Y CUAUTLA
Jueves 1 de Noviembre 17:00 a las 21:00 hrs.
Viernes 2 de Noviembre 7:00 a las 12:00 hrs.
Sábado 3 de Noviembre 8:00 a las 11:00 hrs.
CUERNAVACA-MÉXICO
Sábado 3 de Noviembre 17:00 a las 20:00 hrs.
Domingo 4 de Noviembre 15:00 a las 21:00 hrs.
MÉXICO-PACHUCA
(PLAZA DE COBRO OJO DE AGUA)
Jueves 1 de Noviembre 19:00 a las 22:00 hrs.
Viernes 2 de Noviembre 12:00 a las 15:00 hrs.
PACHUCA-MÉXICO
Domingo 4 de noviembre 18:00 a las 22:00 hrs.
MÉXICO-PUEBLA
(PLAZA DE COBRO DE SAN MARCOS)
Jueves 1 de Noviembre 8:00 a las 9:00 hrs. y de las 15:00 a las 21:00 hrs.
Viernes 2 de Noviembre 7:00 a las 13:00 hrs.
Sábado 3 de Noviembre 12:00 a las 16:00 hrs.
PUEBLA-MÉXICO
Domingo 4 de Noviembre 16:00 a las 21:00 hrs.
MÉXICO-QUERÉTARO
Jueves 1 de Noviembre 6:00 a las 13:00 hrs.
Sábado 3 de Noviembre 7:00 a las 13:00 hrs.
QUERETARO-MÉXICO
Domingo 4 de Noviembre 15:00 a las 22:00 hrs.
Capufe exhorta a los usuarios a reportar cualquier tipo de contingencia al 01800- 990- 39- 00 y a utilizar su página de internet http://www.capufe.gob.mx/ para consultar el costo del peaje.
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30/10/07
Incrementa CAPUFE apoyos a sus usuarios por festividades de días de muertos
28/10/07
Cortos y largometrajes mexicanos en competencia internacional
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*** Presencia fílmica mexicana en países de África, América y Europa.
*** La cinematografía mexicana participa con 27 cortometrajes, 3 documentales y 14 largometrajes en el mes de octubre.
El Instituto Mexicano de Cinematografía informa a los medios de comunicación del recorrido que las producciones mexicanas realizaron por el circuito internacional de festivales durante el mes de octubre, participando en 32 festivales internacionales de 20 países.
El primer festival del mes UNIMOVIE 2007 se realizó del 3 al 6 de octubre, en la ciudad de Pescara, Italia, con la participación del cortometraje 10:15, de Hugo Félix Mercado, en la Competencia Oficial.
Por otra parte, en Colombia, se llevó a cabo del 3 al 11 octubre el Festival Internacional de Cine de Bogota, con la proyección en la Competencia Oficial de la cinta Partes Usadas, de Aarón Fernández.
De igual manera, del 4 al 11 octubre, se realizó el Films from the South, evento en Oslo, Noruega. Aquí el cine mexicano participó en la Competencia Oficial con los largometrajes Más que a nada en el mundo, de Javier Solar y Andrés León Becker, y Eréndira, de Juan Mora Catlett.
Asimismo, en la República Dominicana, en la 9na. Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo participaron en Competencia Oficial del 4 al 13 de este mes las películas Carnaval de Sodoma, de Arturo Ripstein, Más que nada en el mundo, de Javier Solar y Andrés León Becker, y La vida Inmune, de Ramón Cervantes.
Del 5 al 19 octubre la película mexicana La niña en la piedra, de Maryse Sistach, participó en la sección Muestra Cultural del Chicago International Film Festival, en Estados Unidos.
Por otro lado, del 10 al 21 de este mes, en el 56th International Filmfestival Mannheim-Heidelberg, Alemania, se presentó la película Ópera, de Juan Patricio Riveroll, en la New Discoverys section.
Al mismo tiempo en Los Angeles, CA, en Estados Unidos, del 7 al 14 octubre se desarrolló el LALIFF 2007, en el que se proyectaron en Competencia Oficial, los cortometrajes mexicanos Niña que espera, de Esteban Reyes, Ojos que no ven, de Marysol Jasso, Sopa de Pescado, de Nuria Ibáñez, y Una muerte menor, de Ana Paulina Castellanos.
Del 9 al 20 de octubre en la Selección Oficial del Ghent Film Festival, en Bélgica, se proyectó La familia tortuga, de Rubén Imaz Castro.
En el Festival Internacional de Cine de Paraguay, en la ciudad de Asunción, se proyecta del 11 de octubre al 1° de noviembre el largometraje Sirenas de fondo, de Arcadi Palerm, en la Selección Oficial.
En el Boston Latin American Film Festival de Estados Unidos, realizado del 12 al 21 de octubre, participaron en Competencia Oficial las películas Más que nada en el mundo, de Javier Solar y Andrés León Becker, y La última mirada, de Patricia Arriaga.
En Pretoria, Sudáfrica, del 12 al 18 de este mes se celebró el Festival Latinoamericano y del Caribe, en cuya Muestra Cultural se proyectó la película Cuento de hadas para dormir cocodrilos, de Ignacio Ortiz.
Del 17 al 21 de octubre en la ciudad de Sofía, Bulgaria se celebró el FILMINI, en el que participaron los cortos La leche y el agua, de Celso García; 10:15, de Hugo Félix Mercado; Caso Terminal, de Mauricio García Castellanos; El caracol, de Alejandro Lugo; El otro Cuarto, de Acán Coen; Estamos por todos lados, de Sofía Pérez Suinaga; Sirenas de Fondo, de Arcadi Palerm y Yo también te quiero, de Jack Zagha, en Selección Oficial.
De la misma forma, en Ireland se realizó el Cork Film Festival, del 18 al 21 de octubre, donde el cortometraje El otro sueño americano, de Enrique Arroyo participó en la sección Muestra Cultural.
En la ciudad de Huesca, España, del 19 al 28 del presente mes, se realizó el Periferia Shortfilm Festival, en el cual participa como Selección Oficial, el documental mexicano El abuelo Cheno y otras historias, de Juan Carlos Rulfo.
Por otra parte, en La Boca del Lobo Festival de cortometraje, el cual se llevó a cabo del 18 al 27 en Madrid, España, se presentaron como Selección Oficial los cortos Una muerte menor, de Ana Paulina Castellanos; Si muero lejos de ti, de Roberto Canales; Coco y Nico, de Alejandro Cantú y Fin de trayecto, de Acán Coen.
Del 20 al 24 de octubre en Estados Unidos, se realizó el New York Shorts, presentándose en Competencia Oficial el cortometraje Sirenas de fondo, de Arcadi Palerm.
Continuando con el recorrido, del 20 al 28 en la capital de España se presentó el Festival Internacional de Cine Madrid Móstoles, en donde participó en Competencia Oficial la producción mexicana La última mirada, de Patricia Arriaga.
En Kiev, Ucrania, del 20 al 28 se presentaron en Competencia Oficial los cortos La leche y el agua, de Celso García, y 10:15 de Hugo Félix Mercado, en el XXXVII Kiev International Film Festival Molodist.
En el Festival de cine de Viña del mar, en Chile, se proyectaron en Competencia Oficial del 21 al 27 de octubre el documental Los ladrones viejos, de Everardo González, así como los cortometrajes, y Al fin, de Juan Manuel González; El quejido, de Carlos García Campillo; Ojos que no ven, de Marysol Jasso, y Con lujo de detalle, de Héctor Falcón.
Del 19 al 25 octubre se realizó el Festival latinoamericano y del Caribe TOUR en Johannesburgo, Sudáfrica, donde participó Cuento de hadas para dormir cocodrilos, de Ignacio Ortiz en la sección Muestra Cultural.
En España se celebra del 26 de octubre al 3 de noviembre la 52 Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde participan en Competencia Oficial Los ladrones Viejos, de Everardo González, y Quemar las naves, de Francisco Franco, y los cortometrajes Señas Particulares, de Kenya Márquez; Si muero lejos de ti, de Roberto Canales, A cada cerdo le llega su San Martín, de Ismael Nava Alejos, y Con lujo de detalle, de Héctor Falcón.
En el Special Screening Lago Film Festival, en la ciudad de Revine Lago, Italia, participó el 16 de octubre el cortometraje La leche y el agua, de Celso García en la sección Muestra Cultural.
El recorrido internacional continúa con el Cinema di Roma, en Italia del 18 al 27 de octubre, donde participó el cortometraje Partes usadas, de Aarón Fernández, como parte de la Selección Oficial. Esta misma cinta participa del 19 de octubre al 1° de noviembre en la Sección Oficial de La Mostra, en la ciudad de Sao Paulo, Brasil.
Del 16 al 20 de octubre participaron en la Muestra Cultural los cortometrajes Noche de Bodas, de Carlos Cuarón, y Tarde de un matrimonio de clase media de Fernando León, en el IV International Short Film Festival Cutocircuito de La Coruña, España.
En Londres, Inglaterra se celebra The Times BFI 51th London Film Festival, del 17 de octubre al 1° de noviembre, con la proyección de Enamorada, de Emilio Fernández, en la sección Muestra Cultural.
También del 25 al 27 de octubre se llevó a cabo el Corto Circuito Short Film Festival, en Nueva York, con la participación de los cortometrajes 10:15, de Hugo Félix Mercado; Caso Terminal, de Mauricio García Castellanos; El Caracol, de Alejandro Lugo; Sirenas de fondo de Arcadi Palerm; Hasta que la muerte nos separe, de Alejandro Volovich y Señas Particulares de Kenya Márquez.
Por otra parte, en Corea del Sur, se celebra el Chungmuro Int´l Film Festival in Seoul, del 25 de octubre al 2 de noviembre, con la participación de Cronos, de Guillermo del Toro, en la sección Muestra Cultural.
En el Festival de Día de Muertos que se realiza en Seattle del 27 al 28 de octubre, participan en la sección de Muestra Cultural, los siguientes cortometrajes: Rogelio, de Guillermo Arriaga; Los amorosos, de José Luis Solís; Amor de madre, de Luis Urquiza; Ojos que no ven, de Marisol Jasso; Señas particulares, de Kenya Márquez; 10:15, de Hugo Félix Mercado, Sopa de pescado, de Nuria Ibáñez; Sirenas de fondo, de Arcadi Palerm; Niña que espera, de Esteban Reyes; Una muerte menor, de Ana Paulina Castellanos, y Sin sostén de René Castillo.
En Rouyn-Noranda, Canadá, se llevará a cabo del 27 al 1° de noviembre el Festival du Cinéma International en Abitibi-Témiscamingue, con los cortos La leche y el agua, de Celso García y Berlitad, de Pablo Ángeles, en Competencia Oficial.
La película Más que nada en el mundo, de Javier Solar y Andrés León Becker, se proyectará del 29 de octubre al 4 de noviembre en la sección Select Market del Cinema Tout Ecran en Geneve, Suiza.
Finalmente en Lille, Francia, el 31 de octubre se presentará la cinta Hasta los huesos, de René Castillo durante la Animation Movie Night como parte de la Muestra Cultural.
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Porque lo digo yo
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Daphne Wilder (DIANE KEATON) es una madre cuyo amor no conoce límites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a tres chicas estupendas —la patosa pero adorable Milly (MANDY MOORE), la sensata psicóloga Maggie (LAUREN GRAHAM) y la sensual e irreverente Mae (PIPER PERABO) para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre mataría por tener.
Con el fin de evitar que la más joven, Milly, cometa los mismos errores sentimentales en los que ella cayó, Daphne decide emparejarla con el hombre perfecto. Sin contarle nada a Milly pone un anuncio en una página de contactos en Internet para encontrarlo. En medio de un hilarante choque de temperamentos, se pone a prueba la dinámica madre-hija en toda su salvaje y extravagante complejidad.
Por: Fernando Galicia/Grac34
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DVD en línea
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Zodiaco
El asesino del Zodiaco fue un brutal asesino en serie que actuó en los años 60 y 70 en los alrededores de San Francisco.
Psicópata, hambriento de fama, el asesino mandaba cartas con acertijos a los periódicos, alardeaba de sus crímenes y se burlaba de la Policía provocando la desesperación de sus perseguidores.
Se atribuyó 37 asesinatos, más de los que están probados. Nunca fue atrapado.
Director: David Fincher
El regreso del Todo Poderoso
Recién elegido para el congreso, Evan ha dejado atrás Buffalo para llevar a Joan, su esposa, Dylan, Jordan y Ryan, sus tres hijos, al poblado de Hunstville, Virginia, donde comenzarán el siguiente capítulo de sus vidas.
Una plegaria a Dios para cambiar el mundo fue suficiente para que el todo poderoso lo eligiera para salvar el mundo.
Una comedia con contenido, divertida y con moraleja.
Director: Tom Sádica
Luces del más allá
Abe Dale es un hombre que se enfrenta a una terrible alternativa. Después de que su familia es asesinada brutalmente y sólo él logra sobrevivir, Abe experimenta una transformación que le permite 'ver' a los seres humanos que están a punto de morir.
Pero cuando él intenta salvar a las personas de su destino, descubre que hay un precio que pagar por interferir en el orden natural de la vida y la muerte.
Director: Patrick Lussier
Por: Fernando Galicia/Grac34
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Día Nacional de la Cultura Física y Deporte
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Morelia, Michoacán 27 de octubre de 2007. Con motivo del Día Nacional de Cultura Física y Deporte la CECUFID organizó diversas actividades deportivas para celebrar esta fecha.
Las disciplinas deportivas se llevaron a cabo en las instalaciones del CDER y de la CECUFID, en las cuales se albergaron a 3 mil setecientos
cinco participantes de los diferentes deportes.
En el CDER se realizaron las siguientes competencias y exhibiciones: Voleibol, básquetbol, gimnasia, tenis, atletismo, natación, wushu, frontón, judo y fútbol soccer.
De igual manera en las instalaciones de la Comisión Estatal de Cultura Física y Deporte se llevaron a cabo: cachibol, patines, Hoockey, Tae kwon do, fútbol soccer, básquetbol y natación.
La participación de los deportistas fue numerosa al igual que la del público, quienes estuvieron presentes en cada actividad, apoyando a su equipo o atleta favorito.
En el CDER se concentraron un total de 2mil 975 deportistas, mientras que en las instalaciones de la CECUFID 730; la mayoría eran jugadores de básquetbol con 600 basquetbolistas.
El objetivo de la CECUFID fue invitar al público a realizar alguna actividad física, para alimentar una cultura física y deportiva.
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Collage Musical
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CAFÉ TACVBA
Los tacubos están de vuelta. Después de cumplir con múltiples proyectos personales. CAFÉ TACVBA decide lanzar su sexto álbum “SINO”; Cuatro años de espera fueron muchos, mas sin en cambio la calidad del grupo y su presencia en el ámbito musical, hacen posible se den el lujo de realizarse personalmente, abriendo un espacio en tiempo peligroso ya que cualquier otra banda hubiera marcado su adiós.
Los tacubos son los tacubos y su disco es de los mas esperados, ya no es una promesa es una realidad y sin duda este disco guarda la esencia de la agrupación; Primer sencillo “Volver a Comenzar”, solo queda disfrutar de esta excelente música.
JUANES
JUANES y Gustavo Santaolalla la volvieron ha hacer, produciendo un disco de excelente contenido “La Vida es un Ratico” el cual como ya es su estilo, no solo es un disco de amor carnal, mas bien es un disco de amor total, amor a la música a su gente, a la vida y por supuesto a la mujer; Durante los últimos 2 años Juanes se dedico a componer y a escribir este álbum, matizando sonidos y sentimientos, por que promete de mas ya que Juanes es un gran narrador de la vida. El primer sencillo del disco “Me Enamora” representa lo rítmico y melodioso de su disco.
LA QUINTA ESTACIÓN
Reafirmando su éxito LA QUINTA ESTACIÓN, representa su álbum “El Mundo se Equivoca y Algo Más”, el que fuera lanzado hace algunos meses solo que ahora conteniendo un DVD con todos los videos musicales que la agrupación tiene en su carrera; mas sesiones acústicas, documental. Natalia, Pablo y Ángel han alcanzado altas ventas con este disco, platino más oro en México; Por ello su fans exigen productos especiales como este que muestra en plenitud el triunfo del grupo en México y el extranjero, algunos temas: “Tu Peor Error”, “Me Muero”, “Sueños Rotos”, “Cartas”, etc.
Por: Fernando Galicia/Grac34
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26/10/07
49 Muestra Internacional de Cine
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Ø Del 8 al 30 de noviembre en la Cineteca Nacional.
Ø Películas de Manoel de Oliveira, Paul Leduc, Gus Van Sant y la ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2007, integran el ciclo, que podrá verse, además de la Cineteca, en 18 plazas de la zona metropolitana y 18 del interior de la República.
Regresa a la Cineteca Nacional el ciclo fílmico de mayor tradición en nuestro país: la Muestra Internacional de Cine, de nueva cuenta con una sola edición anual para presentar una mayor cantidad de títulos galardonados y reconocidos en festivales de diversas latitudes.
En su 49 edición, la Muestra integra obras de maestros consagrados, nuevas propuestas de jóvenes realizadores y algunos de los documentales recientes más notables a nivel mundial.
El clásico Bella de día (Francia-Italia, 1967), de Luis Buñuel –una copia de la Cineteca, donde se exhibirá en exclusiva–; Bella todos los días (Portugal-Francia, 2006), de Manoel de Oliveira; Cobrador. In God we Trust (México-Argentina-España-Brasil, 2006), de Paul Leduc; Paranoid Park (Estados Unidos-Francia, 2007), de Gus Van Sant, y la cinta ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de este año, 4 
meses, 3 semanas, 2 días (Rumania, 2007), de Cristian Mungiu, son algunos de los 21 títulos que integran la Muestra, que se exhibirá del 8 al 30 de noviembre en las salas 1, 2 y 3 de la Cineteca Nacional.
La 49 Muestra Internacional de Cine también incluye Viaje a Darjeeling (Estados Unidos, 2007), de Wes Anderson; No quiero dormir solo (Taiwán-Malasia-China-Francia-Austria, 2006), de Tsai Ming-liang, y Tú que estás vivo (Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca-Noruega, 2007), de Roy Andersson.
La 49 Muestra, cuyo cartel fue realizado por el artista gráfico Carlos Palleiro, cuenta con dos circuitos de exhibición: uno que abarca una veintena de plazas en la zona metropolitana y otro que hará un recorrido por 18 ciudades en el interior de la República. Ambos circuitos incluyen a las principales cadenas de exhibición cinematográfica (Cinemex, Cinépolis, Cinemark, Lumiere, Cinemanía), así como centros educativos y culturales.
Entre los filmes programados también se encuentran Quemar las naves (México, 2007), de Francisco Franco; El gran silencio (Francia-Suiza-Alemania, 2005), de Philip Gröning; La influencia (España-México, 2006), de Pedro Aguilera; Solos contra el mundo (Israel, 2006), de Eytan Fox; El custodio (Argentina-Uruguay-Alemania-Francia, 2006), de Rodrigo Moreno, y Los falsificadores (Austria-Alemania, 2007), de Stefan Ruzowitzky,
Completan la lista las cintas Media luna (Irán-Iraq-Austria-Francia, 2006), de Bahman Ghobadi; El telón de azúcar (España-Cuba-Francia, 2005), de Camila Guzmán Urzúa; La casa de Alicia (Brasil, 2007), de Chico Teixeira; Cállate y canta (Estados Unidos, 2006), de Bárbara Kopple y Cecilia Peck; XXY (Argentina-Francia-España, 2007), de Lucía Puenzo; Locos por el baile (Estados Unidos, 2005), de Marilyn Agrelo, y The Go Master (China-Japón, 2006), Tian Zhuangzhuang.
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El grabado en sus mejores momentos: Alvarado Carreño
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Ø Tres Siglos de Gráfica en la Casa de la Cultura Juan Rulfo.
"El arte de la estampa en todas sus manifestaciones se encuentra en los mejores momentos, los museos, las galerías y la sociedad cada vez más se interesa más por ella", comentó el maestro Alejandro Alvarado Carreño, grabador y catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM), Academia de San Carlos, en entrevista exclusiva en su talle en la colonia Coyoacan, con motivo de la presentación de su colección particular Tres Siglos de Gráfica Mexicana en la Casa de la Cultura Juan Rulfo, ubicada en campana 59, colonia Insurgentes Mixcoac.
La colección de estampas grabadas del siglo XVIII, XIX Y XX es un testimonio de la gráfica mexicana que "recopilé a través de más de 50 años", obra adquirida por influencia de mi padre el grabador mexicano Carlos Alvarado Lang.
México le ha dado importancia a la gráfica desde la llegada de la primer imprenta 1539, como recordaremos el primer libro realizado fue ¨Treinta asuntos mexicanos grabados en madera¨ de Manuel Toussaint, mientras que los primeros grabados fueron dedicados a la madre de Jesús: María, deidad que traía consigo Hernán Cortés, dijo el maestro.
De la misma manera expresó que la xilografía fue la primera técnica de estampación introducida por los españoles para uso eclesiástico, muchas de ellos fueron realizadas por indios, así lo demuestran portadas del siglo XVI, especialmente en las constituciones del Arzobispado de México.
En cuanto a la lámina de cobre para el grabado en nuestro país su florecimiento fue en 1598 con extranjeros como Samuel Straoamus de Amberes en el siglo XVII, grabaron portadas de libros y retratos con toda la influencia del renacimiento. En 1783 uno de los logros más grandes para nuestra nación fue la creación de la Real Academia de San Carlos.
Las obras que se presentan son piezas de Francisco Nava, Sotomayor Troncoso y anónimos del siglo XVIII, José Guadalupe Posada y Manuel Manilla, del XIX, José Chávez Morado, Raúl Anguiano, Julio Ruelas, Picheta, Francisco Corzar, Juan O´Gorman, Francisco Moreno Capdevilla, Leopoldo Méndez, Abelardo Ávila, Rufino Tamayo, Pablo O´Higgins y Fernando Ledezma, entre otros. Es importante resaltar que las leyendas vivientes: Francisco Toledo, Luis Nishizawa y Arturo García Bustos y Alvarado Carreño.
La muestra posteriormente estará en estados Jalisco, Michoacán, Nayarit, Zacatecas y San Luis Potosí, en el Festival del Desierto en Matehuala, S.L.P., y Estados Unidos. La clausura será el 12 de noviembre.
Por: Juan Carlos Martínez
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Luz silenciosa gana en el Festival de Cine de Bergen, Noruega
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El Festival de Cine de Bergen, Noruega concluyó este martes 23 de Octubre, reconociendo con el premio principal a la película mexicana Luz silenciosa de Carlos Reygadas. El premio fue otorgado por el Instituto de Cine de Noruega y consiste en 20,000 USD que aseguran la distribución de la película en el país nórdico.
Luz silenciosa se estrenó en la Ciudad de México el pasado 12 de Octubre con 25 copias y entra este viernes a su tercer semana en cartelera, luego continuará con su recorrido por la República Mexicana.
El tercer largometraje de Carlos Reygadas obtuvo el Premio del Jurado en el más reciente Festival de Cine de Cannes, en donde fue la única película Latinoamericana en competencia en la Sección Oficial. Así mismo recibió el Hugo de Oro en el Festival de Chicago, el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Sao Paulo, 4 premios en el Festival de Lima, la nominación a mejor película extranjera en los Hollywood Awards y fue seleccionada por la Academia para representar a México en los premios Oscar.
La película fue filmada íntegramente en el Estado de Chihuahua, México, y los personajes fueron interpretados por personas de las comunidades menonitas de la zona. La historia cuenta la vida de hombre de familia que contra la ley de Dios y del hombre se enamora de otra mujer.
Luz silenciosa es distribuida por ND Mantarraya, una nueva empresa de distribución que resulta de la unión de las productoras Mantarraya, dirigida por Jaime Romandia y NoDream Cinema, dirigida por Carlos Reygadas. Ambas han coproducido las tres películas de Reygadas, Sangre de Amat Escalante y La influencia de Pedro Aguilera.
El myspace, blogspot y página oficial de la película contienen fotos del rodaje, textos, reseñas y música.
www.myspace.com/luzsilenciosa
http://www.luzsilenciosa.blogspot.com/
http://www.luzsilenciosa.com/
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Jacques D’Amboise llega a México
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*** La legendaria figura de la danza clásica y director del National Dance Institute visitará las escuelas donde opera le programa “Aprender con Danza”.
Invitado por el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte), dirigido por la antropóloga Lucina Jiménez, y la Secretaría de Educación Pública, el director del National Dance Institute (NDI) y legendaria figura de la danza, Jacques D’Amboise, visitará las escuelas donde opera el programa “Aprender con Danza” en la ciudad de México.
Esta iniciativa de incorporación de la educación artística en las escuelas públicas del centro de la ciudad, cumple un año de haberse puesto en marcha, con apoyo de la Secretaría de Educación Pública y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Transportación Marítima Mexicana, Agnes Gund, Presidenta Honoraria del MOMA, Rosario Pérez, Presidenta de ConArte y Pepita Serrano, Secretaria Ejecutiva del mismo, además de otras personas que han aportado recursos para hacer posible este programa que beneficia a más de dos mil niños y niñas en la ciudad de México.
D’Amboise es uno de los más connotados bailarines de danza clásica de nuestro tiempo. Fue discípulo destacado de Goerge Balanchine, quien diseñó varias coreografías para él como primer bailarín del New York City Ballet, además de ser el creador de una iniciativa educativa que ha movilizado a miles de niños, niñas, adolescentes y padres de familia de la ciudad de Nueva York y otros puntos de los Estados Unidos, en beneficio de la danza, la música, el teatro y las artes visuales en las escuelas públicas de esa ciudad.
En su breve estancia en México, a partir del lunes 29 de octubre, además de visitar las escuelas públicas e interactuar con niños de primaria y secundaria, viajará al Centro de las Artes en San Agustín, Oaxaca, visitará la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Nacional de las Artes, donde impartirá un taller a estudiantes avanzados de la carrera de Ballet y alumnos del cuarto semestre. Visitará también el Salón Los Angeles y la Casa Mexicana de la Música Popular, que dirige el Maestro Miguel Nieto.
Al final de su visita, D’Amboise hablará a los medios mexicanos sobre un ambicioso programa de colaboración entre escuelas de la ciudad de México y Nueva York, que se llevará a cabo a lo largo del Ciclo Escolar 2007-2008. Esta sesión se llevará a cabo el miércoles 31 de octubre a las 11:30 horas en el Auditorio del Museo de Arte Popular, ubicado Independencia y Revillagigedo, Centro Histórico.
Jacques d´Amboise, Fundador del National Dance Institute, es uno de
los grandes bailarines de danza clásica del siglo XX. Nació el año de 1934, en Dedham, Massachussets, y su carrera ha sido deslumbrante, como bailarín y maestro. Ha sido acreedor de innumerables reconocimientos nacionales e internacionales y ha promovido el diálogo internacional a través de la danza y la música.
Hoy por hoy, D´Amboise encabeza el ámbito de la educación artística con un programa modelo que lleva a más de 35 mil niños y niñas de las escuelas más vulnerables en Nueva York, la magia y disciplina de la danza.
En 1976, cuando todavía era el primer bailarín del New York City Ballet, d´Amboise fundó el National Dance Institute (NDI), organismo no lucrativo, basado en la creencia que el arte tiene un poder único para comprometer y motivar a las personas hacia la excelencia.
Hoy día, el NDI cuenta con una experiencia de más de 30 años en la enseñanza de la danza y la música, en escuelas primarias y secundarias públicas de Nueva York. Su programa ha contribuido a erradicar la violencia de las escuelas y en la ciudad, al ofrecer alternativas a niños, jóvenes y adolescentes de zonas marginadas, con un alto porcentaje familias de origen mexicano y latino de Nueva York.
Los antecedentes
Desde su fundación, ConArte creó el programa “Diálogo Intercultural a través del Arte”, convencidos de la necesidad de acercarnos a conocer, aprovechar y transformar buenas prácticas educativas en materia de artes.
ConArte viajó a Nueva York para realizar una evaluación de la metodología del NDI en las escuelas públicas de Nueva York y valoró su pertinencia en México, considerando el alto porcentaje de niños y niñas de origen mexicano y latino, así como las problemáticas que viven las escuelas de ambos países.
Así se promovió la firma de un convenio de colaboración con el National Dance Institute, el cual contó con el aval y el apoyo de la Secretaría de Educación Pública, a fin de realizar la adaptación metodológica al contexto específico del aula en México. ConArte enriqueció dicha metodología con música y ritmos mexicanos.
A lo largo del Ciclo Escolar 2007-2008, con el apoyo de la SEP, la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Instituto Mexico en Nueva York, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, entre otras fundaciones privadas, el National Dance Institute y ConArte, propiciarán un diálogo profundo entre la ciudad de México y Nueva York, que permitirá fomentar el entendimiento mutuo, estrechar lazos culturales y dialogar a partir del arte en la escuela.
Mientras en Nueva York , los niños y niñas aprenderán sobre la cultura y la música mexicanas, en las escuelas de la ciudad de México, los más de dos mil estudiantes participantes en el programa tendrán como tema centra, acordado por ConArte y la Administración Federal de los Servicios Educativos del Distrito Federal, “El Centro de la Diversidad”.
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Concierto especial gratuito de la OFCM en el Bosque de Chapultepec
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Ø Este domingo 28 en el Monumento a los Niños Héroes, interpretará el mismo programa de su concierto del sábado 27 en el CCOY: la Sinfonía número 8 de Gustav Mahler.
Ø Participarán cantantes como Lourdes Ambriz, Conchita Julián, Leonardo Villeda y Jesús Suaste; también coros de la Escuela Nacional de Música y de la Secretaría de Marina.
En el marco de su Temporada de Conciertos 2007, tercera parte, Mahler, su mundo y sus Sinfonías, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México interpretará el programa denominado De los Mil, integrado por la monumental Sinfonía número 8 de Gustav Mahler, en la que participarán Lourdes Ambriz, Silvia Rizo, Conchita Julián, sopranos; María Luisa Tamez y Ana Caridad Acosta, mezzosopranos; Leonardo Villeda, tenor, y Jesús Suaste y Guillermo Ruiz, barítonos.
También actuarán la Asociación Coral Cantus Hominum con Leonardo Villeda; el Coro Pro Música con Samuel Pascoe; la Sociedad Coral Romano Picutti con Alfredo Mendoza; el Coro de la Escuela Nacional de Música con José Antonio Ávila; el Coro de la Secretaría de Marina Armada de México con el 1er. MTRE. SMN. MN. Ricardo Córdova, y el Coro de la Universidad Panamericana con Horacio Cerruti, todos bajo la dirección artística del maestro Enrique Barrios.
El concierto se realizará el sábado 27 de octubre, a las 18:00 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del centro Cultural Ollin Yoliztli. Con el propósito de que más personas puedan disfrutar de estas interpretaciones, se programó un concierto especial el domingo 28 de octubre, a las 12:30 horas, en el Monumento a los Niños Héroes del Bosque de Chapultepec (entrada libre).
Para la realización de este magno concierto, la OFCM contará con el apoyo de la Coordinación de Música y Ópera del INBA, de Conaculta, de la Secretaría de Marina Armada de México, de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y del Bosque de Chapultepec.
Sinfonía No. 8 De los Mil
A lo largo de los años, no son muchos los que han negado categóricamente que la octava sinfonía de Gustav Mahler sea en realidad una sinfonía. Sin embargo, los musicólogos se han preguntado con frecuencia qué clase de sinfonía es, porque el tradicional término de “sinfonía vocal” parece no ser suficiente para abarcar todo lo que esta enorme obra ofrece y propone.
La Octava sinfonía de Mahler tiene algo que la acerca más al dominio del oratorio: el hecho de que los textos no son cantados por voces abstractas y anónimas, sino que son asignados a personajes específicos. Así, los ocho cantantes solistas que Mahler pide para la ejecución de la obra representan a los personajes denominados Gran Pecadora, Una Penitente, Madre Gloriosa, Mujer Samaritana, María Egipciaca, Doctor Mariano, Padre Extático y Padre Profundo.
Es probable que Mahler haya estado perfectamente consciente de que esta gran obra suya tenía poco de la forma y la estructura de una sinfonía; quizá decidió designarla como tal en virtud de las numerosas ligas temáticas que hay entre las dos partes que la conforman, ligas que no son sólo musicales, sino que tienen mucho que ver con los respectivos textos.
Parece ser que el sobrenombre de Sinfonía de los mil le fue dado a la Octava de Mahler (sin autorización del compositor) por el empresario Emil Gutmann, quien se encargó de organizar el estreno de la obra. Para esta primera ejecución, los solistas fueron elegidos y ensayados por Bruno Walter, discípulo y promotor incansable de la música de Mahler. El estreno se llevó a cabo en Munich el 12 de septiembre de 1910, bajo la dirección del compositor y la obra se ejecutó de nuevo al día siguiente; esta fue la última vez que Mahler dirigió una obra suya. Si bien el compositor declaró en un momento de euforia que la Octava sinfonía era “un regalo ofrecido a la nación”, la partitura está dedicada a su esposa Alma, su Almschi, su eterno y conflictivo objeto amoroso que tanta música hermosa le inspiró.
Se invita al público a disfrutar del concierto, el sábado 27, a las 18:00 horas, en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela). Admisión general $100.00. Informes a los teléfonos 5606-8191 y 5606-6089 y en ticketmaster al 53259000.
El domingo 28 de octubre, a las 12:30 horas, la entrada será libre en el Monumento a los Niños Héroes del Bosque de Chapultepec.
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CONARTE, un año de labor
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*** Actualmente, el programa “Aprender con Danza” se imparte en 23 escuelas del Centro Histórico de la Ciudad, y atiende a una población de 2 mil 367 niños y jóvenes.
Hace más de un año que el programa “Aprender con Danza, iniciativa del Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C., dirigido por la antropóloga Lucina Jiménez, comenzó sus actividades, con apoyo de la Secretaría de Educación Pública (SEP), a través de la Administración Federal de los Servicios Educativos del Distrito Federal.
Hoy, la visita a México del coreógrafo, primer bailarín y director del National Dance Institute, Jacques D’Amboise, permite la revaloración de un programa pionero en México, cuya labor sigue cosechando frutos en la educación por el arte.
En sus inicios, del programa “Aprender con Danza” tuvo cobertura en 9 escuelas primarias y secundarias públicas del Centro Histórico de la Ciudad y un total de 842 niños y niñas fueron atendidos por él.
En el presente Ciclo Escolar 2007-2008, el programa creció a 23 escuelas del Centro Histórico de la Ciudad, con una población entre niños, niñas y jóvenes de 2 mil 367, en 108 grupos de alumnos de 4º, 5º y 6º de primaria y de 1º y 2º de secundaria, lo que representa un incremento del 181%.
Este crecimiento se dio como respuesta a la solicitud realizada por las propias escuelas del Centro Histórico y por parte de la SEP, pues diversas evaluaciones del programa reflejaron que mejora el ambiente escolar, a través del arte, a partir del trabajo didáctico realizado por artistas formados para trabajar en las aulas, quienes trabajan en estrecha comunicación y diálogo con la escuela, los maestros de aula y directivos.
ConArte es una iniciativa civil, impulsada por comunicadores, artistas, promotores culturales y empresarios, que busca contribuir con la SEP, a la transformación de la educación básica en México, y al logro de la equidad por medio de la educación artística, en su vertiente de educación por el arte.
Forma parte del Comité Interinstitucional de Artes de la Subsecretaría de Educación Básica de la SEP, con el fin de apoyar la revisión y actualización de los programas de estudio de educación artística de la secundaria.
Por votación de las instituciones representadas (CONACULTA, INBA, UPN, UIA, UNAM, Fundación Jumex, Normal de Toluca, entre otras), y ocupa, junto con la Universidad Pedagógica Nacional, la coordinación de dicho Comité.
Esta iniciativa civil busca contribuir a la transformación de la educación básica en México, y al logro de la equidad por medio de la educación artística. “Aprender con Danza” es programa creado por ConArte, con la asesoría metodológica del NDI y enriquecida con música mexicana y elementos de gestión escolar, psicología de la adolescencia, danza terapia, manejo de voz, entre otros elementos.
Igualmente ha puesto en marcha el programa Arte en la Escuela, que ha permitido el acercamiento de artistas en las escuelas y el fortalecimiento de vínculos con la comunidad escolar y con los padres de familia.
Fundamentales en su funcionamiento han sido Rosario Pérez, Presidenta del Consejo de ConArte, Pepita Serrano, Secretaria Ejecutiva, la empresa Transportación Marítima Mexicana, el Centro Educativo Exea, el cual asumió el programa y apoya con recursos a una escuela pública, la señora Agnes Gund, Presidenta Honoraria del Moma, y quien realizó la primera aportación a ConArte, la maestra Lucina Jiménez, y por supuesto, la propia Secretaría de Educación Pública, así como otros donantes.
Igualmente, ha sido fundamental la colaboración de varios artistas que participan dentro del Consejo Consultivo de ConArte: Francisco Toledo (autor de logo de ConArte), Horacio Franco, Cecilia Lugo, Gabriela Medina, Alejandra Moreno Toscano, Jorge Córdoba, Marisa Lara y Arturo Guerrero, Mónica Mayer, Elías Levín, Silvia Molina, Meche y Manuel Felguérez, Víctor Hugo Rascón Banda, José Areán, entre otros.
El National Dance Institute es un organismo no lucrativo, fundado por el Primer Bailarín del New York City Ballet, Jacques D’Amboise, y cuenta con una experiencia de más de 30 años en la enseñanza de la danza y la música, en escuelas primarias y secundarias públicas de Nueva York.
Jacques D’Amboise fue destacado alumno de Goerge Balanchine, ha recibido premios como The President’s Committee on the Arts and Humanities’ Coming Up Taller Award, The National Medal of Arts, The James Keller Youth Award – The Christophers, The Town Hall “Friend of the Arts” Award, The Producer’s Circle Award for Public Service, The Mayor’s Award for Arts & Culture, The Arison Award of the National Foundation for Advancement of the Arts, The Kennedy Center Honors, el Paul Robeson Award for Excellence in the Field of Humanities, y el Governor’s Award for Outstanding Contributions to the Art and Culture of New York State. D’Amboise ha sido el protagonista de “He Makes Me Feel Like Dancin, que ganó el Premio de la Academia al mejor documental, en la Sexta Entrega de los Premios Emmy (1984).
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Cóctel con estilo Métier
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Ø Muchos países se disputan la paternidad del Martini, lo que nadie niega es que este cóctel es el más gourmet, fashion, chic, in, gagá, por decir sólo algunos adjetivos.
Una de las muchas historias dice que el Martini nació en un bar en la ciudad de Martínez en California a finales de 1800. No obstante, el origen de esta bebida deja de ser importante ante su característico sabor. Personajes famosos de la historia fueron afectos a este Rey de los Cócteles, tal como: Churchill, Roosevelt, Ernest Hemingway, Luis Buñuel, Richard Nixon, Frank Sinatra, Ava Gadner, entre otros.
Para preparar un buen Martini todas las bebidas e ingredientes son importantes, pero este coctel perdería su personalidad si no se sirve en la copa adecuada, una de las características que toda copa de Martini debe tener es una altura mínima de 15cm para evitar calentar la bebida con el calor de las manos.
Rosewellian de Métier es más que una copa de Martini: al estar fabricada en acero inoxidable conserva el contenido frío por mucho más tiempo que el cristal común con el que están elaboradas el resto. Su diseño es sobrio, inteligente y sofisticado, no sólo se ve bien en bares, sino súper trendy en tu mano y avantgarde en tu cocina. En definitiva, por funcionalidad y diseño, la Rosewellian de Métier es la mejor opción para disfrutar esta bebida en compañía, con el touch style digno para un Martini.
La copa Resewellian de Métier tiene un precio de $ 176 cada una.
ACERCA DE MÉTIER:
Métier es una marca conformada por utensilios fabricados de acero inoxidable, ideales para restaurantes y bares, aptos para cualquier cocina otorgando un toque de elegancia y diseño. Metier es distribuida en México exclusivamente por Representaciones Albis, empresa 100% mexicana. De venta en Tiendas Zurich.
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25/10/07
Moderniza SEPOMEX su parque vehicular en todo el país
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Ø El titular de la SCT, Luis Téllez, entregó de manera simbólica a carteros las unidades en el Complejo Postal Pantaco.
Ø El organismo descentralizado destinó más de 100 millones de pesos para la adquisición de bicicletas, motocicletas, camionetas y camiones.
Como parte del proceso de modernización del Correo de México, que permita brindar un servicio con mayor eficiencia, oportunidad, calidad y seguridad, el secretario de Comunicaciones y Transportes, Luis Téllez, entregó hoy nuevo parque vehicular a carteros del Servicio Postal Mexicano (Sepomex).
En la ceremonia, que se llevó a cabo en el Complejo Postal Pantaco, aseveró que las unidades son una muestra de la transformación del Correo; proceso que comprende cabalmente su personal y es fundamental para asegurar la vigencia de este servicio.
“Las administraciones de correos en todo México deben entrar a una nueva época electrónica, de digitalización y aplicación de tecnologías de la información; esto significa que Correos de México debe adaptarse a la nueva realidad. Más aún, debe ubicarse a la vanguardia de la tecnología en su campo, como se ha hecho en otros países que mantienen servicios postales que los enorgullecen, y que son de las empresas más importantes que tienen”.
Ante el subsecretario de Comunicaciones, Rafael del Villar; la Oficial Mayor de la SCT, María Fernanda Casanueva; la directora general de Sepomex, Purificación Carpinteyro; el secretario general del Sindicato de Trabajadores de Sepomex, Manuel Acevedo, y decenas de carteros, Téllez manifestó que hoy tenemos un correo eficiente que permite el libre esparcimiento de ideas y mercancías, así como de mensajes entre los ciudadanos.
“Los carteros de México son portadores de algo más que un simple servicio
; son portadores de una tradición, de una ética y de valores esenciales de libertad y democracia para todos los mexicanos. Éste es el significado profundo del compromiso social que el Correo de México cumple día a día, como parte del compromiso que obliga a esta gran institución a renovarse y actualizarse”.
En el evento, el titular de la SCT hizo entrega simbólica a los carteros del país de mil 200 bicicletas, dos mil motocicletas, 17 camionetas para pasajeros, 40 vehículos ligeros con caseta de una tonelada y cinco camiones, de los cuales tres son para pasajeros y dos de diez toneladas para carga.
Explicó que la sustitución de la tercera parte de las unidades que tiene en este momento Sepomex, es un ejemplo del interés del Presidente Felipe Calderón por apoyar decididamente al Correo de México, con el fin de reducir los tiempos de entrega a niveles competitivos internacionales.
“Por eso vale la pena reiterar que Correos de México seguirá siendo un agente activo en el desarrollo del país, un elemento de igualdad y bienestar que estamos construyendo en todo el territorio nacional. México tendrá un correo a la altura de los mejores del mundo al final de la administración del Presidente Calderón”.
Por su parte, Purificación Carpinteyro dio a conocer que la adquisición de este equipo significó una inversión de más de 100 millones de pesos y permitirá facilitar el trabajo de los carteros, que a la fecha suman nueve mil 600 a nivel nacional y a los cuales se integrarán mil 500 más, quienes constituirán la mayor fuerza de distribución en el territorio nacional.
“El servicio postal es mucho más que la entrega de una carta, un paquete o un estado de cuenta que debe llegar a las manos de su destinatario a tiempo; el correo debe servir como un instrumento de crecimiento económico y de distribución de riqueza, facilitando el intercambio comercial”, dijo la directora general del organismo descentralizado de la SCT.
Estas unidades permitirán reforzar el parque vehicular con el que cuenta Sepomex, serán distribuidas en las seis subdirecciones regionales que tiene el Correo de México: Centro (Hidalgo, Estado de México, Morelos, Puebla, Querétaro y Tlaxcala), Noroeste (Baja California, Baja California Sur, Sinaloa y Sonora) y Noreste (Coahuila, Chihuahua, Durango, Nuevo León y Tamaulipas).
Además, Occidente (Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, San Luis Potosí y Zacatecas), Sureste (Campeche, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco, Yucatán y Veracruz), y Metropolitana (Distrito Federal y su zona conurbada).
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Sin afectar operaciones aéreas, el AICM da mantenimiento a la pista 05L-23R
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Ø Los trabajos se realizan de 23:00 a 6:00 horas y permiten conservar altos niveles de seguridad en la terminal aérea.
Ø Las obras consisten en el corte y reposición de carpeta asfáltica.
Con el fin mantener las condiciones de máxima seguridad en operaciones de aterrizaje y despegue de aeronaves, el Aeropuerto Internacional Benito Juárez Ciudad de México (AICM) da mantenimiento periódico a la pista 05 izquierda 23 derecha (05L- 23R), que este año tendrá una inversión de 58.1 millones de pesos. La obra se realiza en horario nocturno para no interrumpir los 900 vuelos que en promedio registra diariamente la terminal aérea.
De acuerdo con un informe de la Dirección General Adjunta de Operación del AICM, los trabajos de mantenimiento consisten en el corte y reposición de carpeta asfáltica en una longitud de tres mil 660 metros y ancho de 45 metros, para corregir deformaciones o agrietamiento de la superficie, provocados por el tránsito de aviones.
En la parte central de la pista, el espesor a cortar y reponer es de diez centímetros y en sus laterales de seis centímetros. Adicionalmente, se efectúan obras complementarias como el repintado de señalamientos horizontales y mantenimiento de pendientes laterales.
Conforme al Programa de Obras 2007 del AICM, y como en años anteriores, el mantenimiento de la pista se lleva a cabo de las 23:00 a las 6:00 horas, horario que fue autorizado por la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC), en coordinación con el AICM, Servicios a la Navegación en el Espacio Aéreo Mexicano (SENEAM) y representantes de líneas aéreas nacionales y extranjeras que operan en el aeropuerto.
El AICM realiza estudios específicos para evaluar el comportamiento del pavimento en cuanto a frenado y perfil de las dos pistas, con equipo especializado, para determinar la fecha de rehabilitación de cada pista.
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23/10/07
Vibragym presenta en México el nuevo concepto de acondicionamiento físico
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México, DF., a 23 de octubre de 2007.- El día de hoy, VibraGym S.A. de C.V. – empresa cien por ciento mexicana y marca registrada de equipos vibratorios de entrenamiento físico y de los gimnasios que ocupan estos equipos – abre las puertas de sus seis gimnasios especializados en tecnología de vibración, ubicados en la ciudad de México, Área Metropolitana, Puebla y Cuernavaca, con un nuevo concepto en ejercicio que revolucionó la industria del fitness en Europa y EEUU.
La tecnología de vibración aplicada en los gimnasios VibraGym, no es algo improvisado ni un descubrimiento que surge de la noche a la mañana, los efectos de la vibración en el cuerpo han sido estudiados desde los años 60 y a la fecha existen numerosos estudios, de países como Rusia, Estados Unidos, Italia e Israel que evidencian los beneficios de las vibraciones en el cuerpo, para el campo médico de la rehabilitación y el fitness.
Basada en el principio del Reflejo Tónico Vibratorio (RTV), que no es más que la contracción activa del músculo al someterse a la vibración, la tecnología VibraGym distribuida en todo el cuerpo provoca la aceleración de la contracción muscular involuntaria, brindando beneficios casi inmediatos para la salud y la apariencia.
Al hablar del concepto VibraGym, Alex Palombo y Francisco Escobedo;
Director Comercial y Director de Finanzas respectivamente, coinciden en que los beneficios que este sistema de acondicionamiento físico brinda a los usuarios son tan rápidos y tangibles que sorprenden “15 minutos de ejercicio con VibraGym equivalen a hora y media de ejercicio tradicional. Gracias al efecto de vibración de nuestros equipos, la persona trabaja en una sesión todos los grupos musculares, a diferencia de los métodos tradicionales de entrenamiento de resistencia que fortalecen el músculo de manera individual”, explica Alex Palombo.
El innovador concepto de VibraGym, propone ejercitar todo el cuerpo de manera fácil y rápida, sin sudar y sin cansarse con resultados visibles en poco tiempo. Las sesiones en estos nuevos gimnasios son dinámicas y divertidas y pueden ser tomadas a cualquier hora del día sin necesidad de ropa deportiva. A este respecto Francisco Escobedo comenta: “Nuestro sistema está pensado para que la gente que desea obtener los beneficios del ejercicio, vea resultados rápidamente y sin tanto esfuerzo, por supuesto que la constancia es importante como en cualquier acondicionamiento físico, sin embargo con VibraGym ya no hará falta tomarse tanto tiempo de preparación para ir a ejercitarse. Uno puede ir en su hora de comida, entre cita y cita de trabajo, después de dejar a los niños en la escuela, en fin, sólo son 15 minutos y como no se suda, puede salir a continuar con sus actividades de inmediato”.
La optimización del tiempo en términos de acondicionamiento físico es un concepto nuevo pero de suma importancia para el estilo de vida moderno y resulta ideal no solamente para quienes se preocupan por su figura, sino para aquellos que quieren mejorar su estado de salud; el impacto de la tecnología VibraGym en este sentido va desde la activación de la circulación sanguínea, hasta la disminución de triglicéridos y colesterol, al aumentar el drenaje linfático. También es recomendado para aumentar la densidad ósea, reducir el estrés y mejorar el funcionamiento intestinal.
En el aspecto estético es también muy efectivo; la práctica constante de Vibra Gym, ayuda a reducir talla y peso, además de que disminuye y, en algunos casos, elimina la celulitis y difumina estrías y várices. Al activar la circulación favorece la oxigenación de la sangre lo que tiene un impacto benéfico en la belleza de la piel, también mejora el tono muscular y permite, si el usuario lo requiere, aumentar volumen y masa muscular.
VibraGym representa una importante innovación en la industria del fitness que llegó a transformar la forma de obtener y conservar una figura saludable.
Acerca de VibraGym
¿QUÉ ES VIBRAGYM?
VibraGym es una marca registrada de equipos para entrenamiento físico a base de vibración que potencia la actividad muscular de manera sostenida y de los gimnasios que los utilizan. Es un concepto 100% mexicano cuyo nombre surge de los términos básicos: Vibra, de vibración y Gym, de gimnasio.
¿QUÉ ES LA TECNOLOGÍA DE VIBRACIÓN?
Durante años se han analizado los efectos de las vibraciones en el organismo de las personas para aplicarlos al campo médico de la rehabilitación y el fitness. Desde los años 60 a la fecha se han recapitulado numerosos estudios rusos (pioneros), estadounidenses, italianos e israelíes, que evidencian la potencialidad de esta tecnología y su impacto benéfico en ambos campos.
VibraGym, adopta los avances de esta tecnología y la aplica a los equipos que componen sus gimnasios. Las vibraciones que la tecnología VibraGym distribuye a todo el cuerpo, provocan la aceleración de la contracción reflexiva involuntaria de los músculos, logrando un efecto que reduce el esfuerzo y potencia los resultados del trabajo de acondicionamiento físico.
Mientras los métodos tradicionales de entrenamiento de la resistencia ofrecen esta resistencia en un eje lineal individual, con VibraGym el efecto de resistencia ocurre en múltiples ejes, lo que estimula todo el cuerpo de fibras dentro de un grupo de músculos.
ACERCA DE LOS GIMNASIOS VIBRAGYM
Los gimnasios VibraGym son gimnasios especializados en vibración, pensados para la gente que no hace ejercicio o que quiere mejorar y potencializar los resultados de la actividad física que practica. Para las personas que gustan de estar a la vanguardia y llevan un estilo de vida moderno que, por la falta de tiempo o exceso de actividades, no han logrado ser consistentes en la práctica del ejercicio y sin embargo buscan belleza, salud y los beneficios del ejercicio en poco tiempo.
BENEFICIOS DE LOS GIMNASIOS VIBRAGYM
Poco tiempo, grandes resultados
A diferencia de los gimnasios tradicionales, en VibraGym una sesión de 15 minutos equivale a hora y media de ejercicio. De manera fácil y rápida se ejercitan todos los músculos del cuerpo sin sudar y sin cansarse gracias a la tecnología de vibración que utilizan sus equipos. Las sesiones se pueden tomar a cualquier hora del día, la rutina es individual y comienza a la hora que llegue el usuario, no se necesita ropa especial; además de ser dinámicas y divertidas, su efectividad se puede sentir desde el principio.
Para diferentes objetivos
Según las necesidades y preferencias del usuario, es posible cubrir uno o varios objetivos del entrenamiento físico. De acuerdo con el programa que se elija, el socio podrá: ejercitarse, bajar de peso, tonificar, incrementar la fuerza o la masa muscular si así lo desea.
Como complemento de cualquier actividad física
VibraGym es ideal para complementar el ejercicio diario de atletas de alto rendimiento, ya que proporciona mejoras en la capacidad de movimiento y la estabilidad, además de fortalecer las articulaciones para evitar lesiones en sus entrenamientos.
Impacto en la salud
La práctica constante del sistema VibraGym, aumenta el flujo de la circulación sanguínea, lo que promueve efectos positivos en la mayoría de los procesos del organismo. Ayuda a la eliminación de grasas “malas” reduciendo el colesterol y los triglicéridos, aumenta la densidad ósea, promueve la estimulación de algunas hormonas como la serotonina, mejora el funcionamiento del sistema nervioso central y elimina el estrés, también mejora el funcionamiento intestinal y es ideal para iniciar a las personas sedentarias a un acondicionamiento físico.
Impacto en la apariencia
VibraGym es la mejor opción para mejorar la apariencia y obtener una figura estilizada tanto para hombres como para mujeres. Los resultados de VibraGym se reflejan desde la primera semana de práctica en la talla, a partir de la segunda semana se reflejan en el peso. La utilización del sistema VibraGym disminuye y, en algunos casos, elimina celulitis y várices, ayuda al embellecimiento de la piel, moldea la figura, reafirma y levanta glúteos y difumina estrías; remueve el tejido adiposo, reduce significativamente la grasa subcutánea, especialmente la abdominal.
El sistema VibraGym, se puede practicar durante años, incluso para toda la vida, sin contraindicaciones, siempre que se cumpla con el perfil y los tiempos recomendados para hacerlo.
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In The Nursery Man With a Movie Camera
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Man With A Movie Camera (1929). Una de las más importantes obras cinematográficas del avant-garde ruso -que utiliza avanzadas técnicas de filmación y edición-, muestra un típico día en la vida de un operador soviético dedicado a filmar la ciudad desde el amanecer hasta la noche.
Dirigida por el innovador cineasta Dziga Vertov, --pilar indispensable del cine documental auténtico, que respondiera a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se hallaba inmerso--, será presentada el 27 de octubre en el Teatro de la Ciudad, en su versión restaurada; enriquecida en vivo por la genialidad musical de In The Nursery, banda inglesa que ha logrado combinar arreglos clásicos y evocativos con los sonidos electrónicos y orquestales que caracterizan su trabajo.
BREVE HISTORIA
La historia musical de la banda -fundada por los hermanos Klive y Nigel Humberstone y que se remonta a los últimos 25 años-, expresa su deseo por el progreso y la experimentación. Utilizando lo más reciente en tecnología musical, el grupo resalta arreglos clásicos de sus composiciones y, con percusiones orquestales, remontan al público a otra época.
El grupo se formó en 1981 y dos años después grabaron su primer mini-álbum: When cherished dreams come true (Cuando los sueños anhelados se vuelven realidad). Durante el par de años siguientes ITN tuvo un proceso formativo en el que desarrolló un sonido único basado en sintetizadores y un set medular de percusiones y un tambor militar.
Sus trabajos realizados hasta 1992 marcaron la naturaleza fílmica de su música (aspecto que les dio muy buenos resultados). Y ya para 1994 se adicionaron nuevas influencias a su sonido único; los arreglos de cuerdas del músico Lush y la voz del autor Colin Wilson, la cual reforzó la concepción de los temas principales para examinar la naturaleza autodestructiva de los artistas.
El trabajo único de ITN fue seleccionado por la British Film Institute (BFI) para crear el exitoso soundtrack para un clásico del cine mudo: Cabinet of Dr. Calgary (Alemania, 1919), lanzado en noviembre de 1996. Además, Hindle Wakes (Reino Unido, 1927), A Page of Madness (Japón, 1926), Asphalt (Alemania, 1929) y Man With a Movie Camera (Rusia, 1929).
Este último filme ha sido presentado como todo un espectáculo de imágenes y sonido en diversos teatros y cines en el Reino Unido, México y Francia.
Man with a Movie Camera, el segundo proyecto de banda sonora de ITN, será proyectado y musicalizado en vivo en el Teatro de la Ciudad.
GRUPO INVITADO DETRITUS
Sábado 27 de octubre 2007 - 20:00 hrs.
Teatro de la Ciudad de México
Donceles 36, Centro Histórico
Tel. 5510 2197 y 5518 4913
http://tcm.df.gob.mx/
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Collage Musical
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Sean Kingston
Joven talentoso, de herencia artística, (nieto del productor jamaiquino “Jack Ruby”), creador de su propio género (una mezcla de reggae-pop-doo woop-rap), generando una propuesta diferente, colocándose rápidamente en el gusto de la gente.
SEAN KINGSTON presenta su primer material discográfico homónimo, como primer sencillo la escuchadísima “Beautiful Giros”. Un disco fresco, rítmico con letras interesantes y simpáticas, algunas melodías: “Kingston”, “Take you There”, “Me Love”, etc.
Tooth Tunes
Por primera vez en la historia de la música, esta no se escuchara a través del oído; Recientemente se presento una propuesta diferente: escuchar música por la boca durante el cepillado, esto sucede a través de un cepillo dental “Tooth Tunes” que emite melodías de Kalimba, Belinda, Ricky Martin, Kudai, Reik, Sin Bandera, Julieta Venegas, La Quinta Estación,, etc. Todos del catálogo musical de Sony/BMG, divertida y muy musical propuesta.
NOVEDADES MUSICALES
Jeniffer López
Lanza a la venta su sexta producción discográfica, el próximo 9 de Octubre BRAVE trae como primer sencillo “Dot it Wheel que ya esta sonando en la radio mexicana.
Duran Duran
Presenta su nuevo álbum “Red Carpey Massacre” este próximo 12 de noviembre el primer sencillo “Falling Down” escúchalo en la radio.
Carlos Santana
Llegara a las tiendas con su primer acoplado, el cual contendrá sus mas grandes éxitos, desde 1969 a la fecha del cual la melodía promocional será “Into The Night”el ábum “Ultimate Santana” promete mucho. El 22 de Octubre a la venta.
Por: Fernando Galicia/Grasc34
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Llega al Teatro de la Ciudad la cantante africana Angelique Kidjo
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Ø Ofrecerá recital el viernes 26 de octubre a las 20:30 horas.
Ø Un canto suave y gratificante para un mundo que es pequeño.
En la escena mundial actual, caracterizada por las marcadas diferencias entre ricos y pobres, la voz de la cantante de origen africano, Angelique Kidjo aparece como un canto suave y gratificante para decir, de forma tajante, que “el mundo es más pequeño de lo que se piensa”.
Originaria de la República de Benin (1960), Angelique Kidjo creció en la ciudad de Ouidah, meca del tráfico de esclavos y cuna del vudú. Sus orígenes la llevaron a entablar un lucha por su país y por ella misma, a través de la música, de tal forma que hoy es, además, Embajadora de Buena Voluntad de la UNICEF.
Luego de causar conmoción en la Alhóndiga de Granaditas en el cierre del Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato, la artista africana traerá su mensaje de paz a través de la música al Teatro de la Ciudad de México, donde ofrecerá un recital el próximo viernes 26 de octubre a las 20:30 horas, dentro del ciclo Otoño en el Teatro de la Ciudad que organiza el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura.
Nominada en cuatro ocasiones al Premio Grammy, la cantante africana Angelique Kidjo, quien ha roto fronteras al incluir en sus producciones discográficas la colaboración de artistas de la talla de Carlos Santana, Peter Gabriel y Alicia Keys, estará acompañada de Rubens de la Corte, director musical y guitarrista; Joao Mota, guitarrista; Stephane Castry, en el bajo; Ibrahim Diagne, en las percusiones; y Harvey Wirht, en la batería.
De joven, la artista hizo teatro con su madre, pero fue en París, ciudad a la que se mudó a causa de los conflictos políticos en Benin, donde alcanzó el éxito como cantante, y en 1991 irrumpió en la escena internacional con el éxito afro-dance titulado Batonga, de su álbum Logozo.
En sus inicios dentro de la música, Kidjo recurrió a sus raíces africanas, pero con el paso del tiempo su rango musical incluyó el afro-pop, hasta la rumba congolense, el soul estadounidense, reggae, jazz, gospel y ritmos latinos. Sus influencias son James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix y Carlos Santana, y ha trabajado, además, con Dave Matthews, Kelly Prince, Brandford Marsalis, Robbie Nevil, Cassandra Wilson y Gilberto Gil.
No obstante que a lo largo de su carrera musical, la cual incluye 11 discos, ha incursionado en infinidad de ritmos, Angelique Kidjo se rehúsa a ser calificada como intérprete de world music, por el sesgo comercial que conlleva esta etiqueta. Prueba de ello es su última producción discográfica titulada Djin Djin, en la que vuelve a sus raíces: los sonidos tradicionales del Oeste de África y la cultura de su nativo Benin.
El nombre de Djin Djin alude al sonido de la campana que en algunas regiones africanas repica ante el comienzo de cada nuevo día, y es un híbrido de influencias y sonidos donde Kidjo invitó a grandes artistas, ya sea compartiendo su voz, o a través de un acompañamiento musical: Peter Gabriel participa en la canción Salala; Alicia Keys y Brandford Marsalis en Djin Djin; Joss Stone, en Gimme Shelter; Josh Groban y Carlos Santana en Pearls; Ziggy Marley, en Sedjedo; y Amadou Bagayoko y Mariam Doumbia, en Senamou.
En dicha producción se abordan temas como el nacimiento, la originalidad de cada persona en el mundo, las tentaciones de la violencia y el poder curativo que tiene la música, entre otros. Al igual que en sus trabajos anteriores, en Djin Djin, la artista utiliza su idioma nativo ―el zilin―, además del inglés y el francés.
“Cuando se trata de escuchar música, los colores de la piel desaparecen”, dice Kidjo, lo mismo que el idioma, ya que “hasta los enemigos oyen las mismas melodías”. También, asegura, la influencia de África se encuentra en todo el mundo de diferentes maneras, por ejemplo, “fluye por los diferentes ritmos de nuestro tiempo y de la música como en el blues, el rock, el reggae, el jazz, sólo por mencionar algunos”
Angelique Kidjo se presentará en el Teatro de la Ciudad de México el próximo viernes 26 de octubre a las 20:30 horas, dentro del ciclo Otoño en el Teatro de la Ciudad que organiza el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura.
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Al concluir horario de verano, AICM ajustará monitores y relojes
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Ø A las 2:00 horas del domingo 28 de octubre se aplicará la medida.
Ø La terminal aérea recomienda a usuarios y prestadores de servicios tomar previsiones para evitar contratiempos.
Para agilizar las operaciones, evitar retrasos y confusiones a los usuarios, el Aeropuerto Internacional Benito Juárez Ciudad de México (AICM) tomó las previsiones para ajustar los relojes y monitores de llegadas y salidas de la terminal, de acuerdo con el calendario de Horario de Verano, que concluye el próximo domingo.
A partir de las 2:00 horas del 28 de octubre, el AICM retrasará una hora los 118 relojes y pantallas de plasma que se ubican en pasillos públicos de llegadas y salidas de pasajeros, salas de última espera, áreas de documentación de líneas aéreas y zona de comida rápida.
Para ello, la Subdirección de Promoción y Calidad del AICM envió una circular a líneas aéreas, dependencias de Gobierno, prestadores de servicios, instituciones bancarias y locales comerciales que operan en el aeropuerto, en la que les indica sobre el cambio de hora.
Por otra parte, se recuerda a los usuarios que conforme a los lineamientos de seguridad vigentes, deben presentarse en la terminal aérea con tres horas de anticipación si su vuelo es internacional y dos horas, en caso de salidas nacionales, para cumplir con la revisión de documentos, registro de equipaje y evitar contratiempos.
El ajuste en el horario se aplica conforme al Decreto Presidencial, publicado en el Diario Oficial de la Federación, el 1 de marzo de 2002.
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Mundo Artístico
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Este próximo 26 de este mes de octubre, tendrá lugar el evento Xtreme Fashión Girls, al sur de la ciudad capital. En donde desfilarán más de 25 Modelos, para el deleite de la pupila de los asistentes a este evento de la Belleza…Próximamente se estrenará la cinta fílmica, titulada “1408”, para a los amantes al buen cine. En está esperada película participan entre otros actores, el famoso, Samuel L. Jackson. Dicha cinta es de drama, acción, y suspenso, Esperalá…Se dio a conocer la nueva Imagen, para el 5º, festival Internacional de cine Contemporáneo de la ciudad de México. Lo nuevo será la Sandia, que fue, seleccionada entre 236 trabajos de toda la República Mexicana. Cabe recordar que el Ficco, se llevará a cabo del 19 de febrero al 2 de marzo del 2008. La Sandia fue diseñada por Santiago Robles, y Jorge Garnica. Dentro de está premiación se entregarán dos menciones especiales del jurado a los siguientes carteles: Cámara de cartón de DN3 editores y al cartel diseñado por Ricardo Vázquez Ortega (Sin Título) El ganador recibirá como premio un Smart for two 2008 que se entregará en el marco de la quinta edición del FICCO. En el Marco de la celebración del 5º aniversario de FICCO se llevará a cabo la exposición Imagen Ficco 2008 en el Museo Franz Mayer con los proyectos más sobresalientes de la convocatoria. Esta exposición será del 14 de febrero al 9 de marzo de 2008.Se estrenó en México, la cinta fílmica titulada “Mosquita Muerta2. Está es una comedia totalmente apta para toda la familia. En dicha película participan actores, y actrices como: Odisea Bichir, Rafael Inclán, Bruno Bichir, y Marta Aura, entre otros más, está es escrita y dirigida por Joaquín Bissner. ”Mosquita Muerta”, es una película apoyada por Fidecine, Estudios Churubusco Azteca, y Universal Films…Fue exhibida a la prensa la nueva cinta fílmica, de terror, suspenso, y acción, títulada “El Reino”, que en breve se estrenará a nivel nacional. En las salas capitalinas…Recientemente la famosa revista Nacional Geographic, festejó su Décimo Aniversario…”Dame 10 Razones”, es el título de la nueva película, que Azteca cine, estrena en las salas capitalinas con rotundo éxito. En “Dame 10 Razones”, actúan la bella, Paz Vega, y el actor, Freeman Morgan, entre otros más…Del 16 al 22 de octubre, del presente año, se llevó a cabo en “Cinemex Antará”. De está capital, los clásicos de cine, Con Divas Fil Fest By Ficco Cinemex. Se exhibió durante su Inauguración la cinta Pierrot El Loco, de Jean Luc…
Por: Arturo SIFUENTES M.
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Mosquita muerta
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Marcelo Donizetti y Sofía son un joven matrimonio, que se ama con pasión. Él es un reconocido director de cine y ella es una dedicada maestra de escuela preparatoria.
A pesar del amor que se tienen, son la típica pareja que tiene poca comunicación entre sí. Además Sofía es celosísima, y sospecha que su marido la engaña con su simpática asistente personal Sabrina. Y Marcelo a su vez, cela a Sofía creyendo que ella lo engaña con un compañero de trabajo, Rubén, el maestro educación física.
Un día, Isabel, compra condones para ayudar a su joven cuñada, y Marcelo por accidente los descubre en el bolso de su esposa. Si ellos no usan condones, ¿por qué los tiene? Como evidencia, Marcelo se que queda con uno. Ahora está seguro: ¡Su mujer le pones los cuernos!
La celosa Sofía hurga en la ropa de Marcelo una noche en que él llega
con copas, y descubre… ¡un condón! (El que él extrajo de su bolsa). Las sospechas están confirmadas: ¡Su marido le pinta el cuerno!
Una serie de divertidos enredos, donde además el primo de Marcelo, su padre y una loca admiradora, provocarán que el caos sea mayúsculo.
El desenlace resulta explosivo y se aclaran todos los malentendidos. Cuando aparentemente la tranquilidad reinará de nuevo en la vida de los personajes, un sorpresivo final nos mostrará lo contrario… Como decía Oscar Wilde… El matrimonio es una cruz tan pesada, que se necesitan tres para cargarla...
Estreno: 26 de Octubre de 2007
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Escrituras de Frida Kahlo, proemio y notas de Raquel Tibol
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Ø Desmiente que los escritos de la pintora hayan sido creados por Alfonso Reyes.
Ø Largo recuento de hechos y anécdotas de Frida Kahlo y Diego Rivera.
Un largo recuento de hechos y anécdotas de Frida Kahlo y Diego Rivera hizo la escritora y crítica de arte Raquel Tibol durante la presentación de su libro Escrituras de Frida Kahlo, proemio y notas, en el último evento del Café Literario Nellie Campobello, al cierre de la Séptima Feria del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México.
Narró, por ejemplo, que luego del conflicto emocional que sostuvieron por años, el 8 de diciembre de 1940, Frida Kahlo y Diego Rivera volvieron a contraer nupcias, pero con la promesa de que esta vez no volverían a tener relaciones sexuales. El resultado fue, según la escritora, que resurgió un amor más profundo y determinante entre ambos.
Frida adopta a Diego como su hijo espiritual, lo que se refleja en la obra de la pintora, quien lo dibuja entre sus brazos, como un niño pequeño al que protege.
O el pasaje donde Diego Rivera se enfrenta al ex presidente Miguel Alemán, por un asunto de conciencia fundamental: llega a la conclusión de que no puede seguir subsidiado por un gobierno que reivindica los valores de la burguesía a la que tanto ha combatido y decide no concluir los murales que empezaba a pintar en el Palacio de Bellas Artes.
Tiempo después, mientras el pintor trabajaba en el mural del Estadio Universitario, como sin querer realizó un recorrido el presidente Miguel Alemán y Diego pidió ser conducido hasta el altavoz y desde ahí, con el micrófono abierto, gritó a voz en cuello: “¡Que chingue a su madre Miguel Alemán!”.
En respuesta, narró Tibol, Alemán cortó el presupuesto al pintor para la obra pues dentro del proyecto estaba contemplado que realizara los relieves a todo lo largo del muro exterior del Estadio Universitario.
Pero sobre los escritos de Frida, desmiente el rumor de que fueron hechos por el filósofo Alfonso Reyes, no sólo por el estilo, sino porque, por ejemplo, en uno de ellos describe el cuerpo desnudo de Diego Rivera: sus formas, la sensibilidad de ese cuerpo, sus desviaciones (ya que el propio Rivera aseguraba que por sus senos prominentes era un desviado) y hasta la belleza dentro de la prominencia.
Ya me imagino –dijo Raquel Tibol— a Reyes acostado desde un ángulo particular para describir a detalle el cuerpo desnudo de Diego Rivera.
Escrituras de Frida Kahlo, proemio y notas es un trabajo de recopilación que Raquel Tibol inició en1999, del cual ahora ofrece su cuarta antología, como un homenaje a la pintora, en el año de su natalicio y en el marco de la Séptima Feria del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México Voces de Mujeres.
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